L’èxit és una cosa ben curiosa. És un fenomen que a vegades sembla tenir una certa lògica, però moltes altres no. Per què hi ha artistes que triomfen i d’altres amb més talent no veuen ni un duro? Per què les pel·lícules de Marvel són les més vistes si no són les millors? I és que l’èxit d’una peça cultural sol tenir més a veure amb els fenòmens socials que no pas amb la qualitat de la peça en si. No hem de confondre, per tant, ser la sèrie més vista amb ser la millor, perquè estarem d’acord que el top 3 de Netflix - El juego del calamar, Los Bridgerton i La casa de papel - no són el seu top 3 pel que fa a qualitat. I és només un cop tenim clara aquesta diferenciació que podem entendre com una sèrie amb la mateixa recepta que el calamar, Alice in Borderland, no va arribar ni a la meitat de l’èxit que el fenomen de l’any.
La recepta del calamar
Inspirada en un manga de Haro Aso, Alice in Borderland explica la història de tres joves sense feina que, de sobte, es troben en una Tòquio buida on hauran de jugar a un seguit de jocs de creixent dificultat. Com ja us podeu imaginar, perdre un dels jocs és sinònim de perdre la vida.
I si la premissa ja és similar a la d’El juego del calamar, també ho és un cop comencen els jocs. Els protagonistes faran noves amistats que en algun moment hauran de decidir si sacrificar, les antigues amistats s’esquerdaran davant la possibilitat de sobreviure i les aliances i traïcions entre personatges seran constants. A més, el to és exageradament dramàtic i té moltes pinzellades de gore, sense por a explorar la part més sàdica de l’ésser humà i amb una elevada ràtio de morts per capítol. La mateixa recepta, doncs, que el famós calamar.
Però Alice in Borderland ja era a Netflix abans que ho fes la sèrie de moda. Per la seva banda, la sèrie de Hwang Dong-hyuk feia anys que esperava guardada en un calaix que algú la comprés, de manera que aquí ningú ha copiat a ningú. Simplement és un subgènere que sembla tenir molta tirada en la cultura oriental, inspirat sobretot en els còmics i la pel·lícula de Battle Royale.
Ingredients que les diferencien
I així com l’obra japonesa dirigida per Shinsuke Sato comparteix molts ingredients amb El juego del calamar, també és veritat que n’hi ha algun que els diferencia. És el cas dels propis jocs, molt més enfocats al món dels videojocs a Alice in Borderland - camp en què és expert el seu protagonista, Ryohei Arisu (Kento Yamazaki) - que no en jocs infantils (exceptuant el “pilla-pilla”, que tant de bo hi haguessin jugat també a la sèrie coreana).
Pel que fa a l’estil visual, tampoc és el mateix el de Shinsuke Sato que el de Hwang Dong-hyuk. Tot i que ambdós directors compten amb una gran producció i presenten plans molt interessants, el director coreà busca més l’impacte a través del joc de colors i formes que permet crear imatges que es queden més gravades a la retina de l’espectador.
I qui sap si aquest estil visual és una de les claus per haver aconseguit el seu desorbitat èxit. El que està clar és que la clau principal no té res a veure amb les sèries en si, perquè ja hem vist que són molt similars, sinó en la transmissió boca-orella que s’ha produït amb El juego del calamar.
De converses de bar a trending topic a Twitter fins a arribar als mitjans convencionals, tothom ha sentit a parlar de la sèrie i, al final, per pressió social, l’acabes mirant. Amb Alice in Borderland aquesta transmissió no ha arribat. És l’absurditat de l’èxit: amb algunes passa i amb altres no tant. No és culpa de la sèrie. Perquè, al cap i a la fi, no és una ficció inferior a la del calamar.