Hi ha tendències que neixen a la passarel·la i altres que ho fan a taula. El foodcore pertany clarament a aquesta segona categoria. El que va començar com un picada d'ullet divertida a les xarxes socials ha acabat per consolidar-se com un corrent estètic que barreja gastronomia i moda, convertint aliments quotidians en protagonistes de samarretes, accessoris i col·leccions completes. El 2026, vestir-se també pot ser una manera d'expressar el que ens agrada menjar, en una època on la gastronomia ha deixat de ser només consum per convertir-se en una experiència cultural i visual compartida.
La moda ‘foodcore’ converteix el menjar en tendència estètica
L'auge d'aquesta tendència no s'entén sense el paper de la gastronomia en els últims anys. Compartir receptes, descobrir nous locals o seguir creadors de contingut culinari forma part del dia a dia digital. A això s'hi suma l'aparició de nous perfils professionals, des d'estilistes culinaris fins a dissenyadors de plats, que han contribuït a elevar l'aspecte visual del menjar. En aquest context, no sorprèn que el salt cap a la moda hagi estat natural, donant lloc a una estètica amb sentit de l'humor i forta càrrega emocional.
El foodcore es caracteritza per la seva capacitat d'evocar moments concrets. Els estampats més populars giren al voltant d'escenes recognoscibles, com esmorzars o aperitius. Croissants, tasses de cafè, dònuts o magdalenes apareixen en peces amb colors suaus i referències a moments de plaer quotidià. No és només una qüestió estètica: aquests elements connecten amb sensacions de calma, gaudi o desconnexió, convertint cada peça en alguna cosa més que un simple objecte.
El 2026, vestir-se també pot ser una manera d'expressar el que ens agrada menjar
A mesura que avança el dia, la inspiració canvia. L'univers de l'aperitiu guanya protagonisme amb referències que van des d'encurtits fins a begudes icòniques, en composicions que recorden una barra de bar. Aquí, la paleta cromàtica s'intensifica i aposta per tons més vius, generant una identitat visual que barreja tradició i modernitat. Entre tots els elements, alguns ingredients destaquen especialment, consolidant-se com a icones dins d'aquesta tendència per la seva força estètica i el seu reconeixement immediat.
El fenomen no es limita a petites marques o propostes independents. Grans firmes han entès el potencial d'aquesta connexió entre gastronomia i moda, donant lloc a col·laboracions inesperades. Cafeteries i espais gastronòmics han evolucionat fins a convertir-se en marques amb identitat pròpia, llançant col·leccions de roba i accessoris que reforcen la seva imatge. D'aquesta manera, el cafè o l'aperitiu deixen de ser només moments de consum per transformar-se en símbols que també es porten posats.
En paral·lel, bars i restaurants han trobat en el disseny tèxtil una nova via de relació amb els seus clients. Tote bags, samarretes o dessuadores amb il·lustracions vinculades a la seva proposta gastronòmica funcionen com a record, però també com a eina de fidelització. Portar una d'aquestes peces implica formar part d'alguna cosa, integrar-se en una comunitat que comparteix gustos i experiències més enllà del propi local.
A més, l'accés a eines de disseny i producció ha facilitat aquest procés, permetent que cada vegada més establiments apostin per crear el seu propi univers visual sense grans inversions. Això ha democratitzat una tendència que continua creixent i evolucionant.