“A Los Bingueros apareixen completament, integralment i descaradament nues África Prat i Roxana Dipre. En cap de les meves pel·lícules anteriors havia presentat res tan explícit, però vaig pensar que, ja que el Destape obligava a això, era millor fer-ho sense mitges llums ni sofisticats enquadraments que no donarien més morbo a una escena còmica que no tenia ni erotisme ni molt menys pornografia.
🟠Mor Mariano Ozores, prolífic cineasta de comèdia espanyola, a 98 anys
Coses semblants són les que he fet en tot el cinema d'aquella època, en el qual, si no s'incloïa una cosa així en una pel·lícula, el productor, el distribuïdor i l'exhibidor consideraven que el treball estava en condicions d'inferioritat amb la resta de la producció espanyola, i els espectadors no ho acceptarien”. Mariano Ozores (1926-2025) ho explicava a les seves memòries, Respetable público, recordant aquell moment en el qual, després de la mort de Franco i l'arribada de la Transició, Espanya es va començar a despilotar. O, més que Espanya, les actrius i les models espanyoles.
Les pel·lícules del Destape van agafar el comandament a l'hora de posar tota la carn a la graella
Les pel·lícules del Destape van agafar el comandament a l'hora de posar tota la carn a la graella. El fins aquell moment molt tapat cos femení, el masculí seria un altre cantar, va veure la llum i milions d'espanyolets, acomplexats pel pes del catolicisme i les prohibicions de la dictadura, van començar a bavejar. Alguns ja ho havien fet amb aquelles excursions a Perpinyà, per veure L'últim tango a París o Emmanuelle. Com titulava aquell èxit de Vicente Escrivá, Lo verde empieza en los Pirineos (1973). És probable que despullar-se fos una necessitat, després de quaranta anys de franquisme repressiu, i de sexe arraconat a la llum de les espelmes i la gràcia de Déu. I si algunes celebritats ho van fer conscientment, amb Marisol i la seva mítica portada d'Interviu al capdavant (aquesta revista, com Fotogramas una mica abans, va saber despertar els instints primaris dels homes que el cinema explotaria poc després), la majoria van haver de cedir qualsevol reticència per sobreviure en una indústria cinematogràfica que va veure una mina d'or en treure-li la roba al personal.
L'any 1975, el cineasta Jordi Grau es va atrevir a mostrar el primer nu integral del cinema espanyol: va ser el de María José Cantudo en només dos segons de La trastienda
El primer pit, de l'actriu Elisa Ramírez, es va veure fugaçment a La Celestina (1969), això sí, darrere d'un vel transparent. Després arribaria el cul de l'actor i cantant Patxi Andión a El libro del buen amor (1974). I, l'any 1975, el cineasta Jordi Grau es va atrevir a mostrar el primer nu integral del cinema espanyol: va ser el de María José Cantudo en només dos segons de La trastienda. "Ho vaig passar molt malament perquè soc molt pudorosa. Vam trigar dos dies a gravar l'escena perquè jo no parava de plorar. Però estic orgullosa d'haver estat la primera que va obrir aquest camp per a la dona i perquè el meu nu era més aviat simbòlic en una pel·lícula que no formava part del Destape", recordaria l'actriu.
Comèdies, fantaterror i cinema classificat S
La trastienda va obrir la veda a produccions que no tenien res a veure amb aquell primer nu. Es tractava habitualment de pel·lícules barates, al servei de populars còmics, i amb senyoretes florero que es treien la roba tot just començar, amb o (gairebé sempre) sense necessitats del guió que valguessin. D'una banda, aquesta línia de comèdia popular salpebrada de pits i culs es va aprofitar de tendències prèvies, com el landismo del gran Alfredo Landa o aquell icònic dónde están las sueeeeecas d'un altre enorme actor com José Luis López Vázquez. D'aquí vindrien, amb la Transició, pel·lícules infames amb ells com a cap de cartell, o amb altres còmics com Andrés Pajares, Fernando Esteso o Antonio Ozores. Un altre filó arribaria amb subproductes que, amb l'excusa de la denúncia social o de l'abordatge d'assumptes controvertits, com l'avortament o la prostitució (d'Aborto criminal a Chicas de alquiler), convertien les trames en infumables desfilades de pell femenina.
Amb l'excusa de la denúncia social o de l'abordatge d'assumptes controvertits, com l'avortament o la prostitució, convertien les trames en infumables desfilades de pell femenina
Fins aquell moment, moltes pel·lícules feien servir la doble versió: amb actrius nues per a mercats estrangers, i convenientment tapades amb roba interior per als cinemes nacionals. Un dels gèneres que més va aplicar aquest recurs va ser el fantaterror, que va fer furor als anys 60 i 70, i que va tenir el nom de l'avui reivindicadíssim, i molt prolífic, Jesús Franco com a gran nom propi, amb títols com Gritos en la noche (1962), El secreto del doctor Orloff (1964) o Las Vampiras (1971). El cineasta va anar aprofitant la progressiva obertura de mires capbussant-se de ple en una altra onada ressenyable, la de tot aquell cinema classificat S, dirigint cintes cada vegada més explícites, aprofitant la idea de les dobles versions per rodar pel·lícules que, segons on s'estrenessin, podien estar classificades com S si no directament X (a partir de 1984, cuando es va legalitzar el porno). De La chica de las bragas transparentes (1980) o Macumba sexual (1982) a Una rajita para dos (1984) o Falo Crest (1987).
Més enllà de Jess Franco, arribarien films pseudopornosoft amb títols tan estimulants (?) com La caliente niña Julieta (1981), El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter (1981), En busca del polvo perdido (1982) o Bragas calientes (1983). El barceloní Ricard Reguant, director de films com Sueca bisexual necesita semental (1982) o No me toques el pito que me irrito (1983), gairebé sempre amb el pseudònim de Richard Vogue, va publicar les seves experiències al llibre Clasificada “S”, i explicava: “Tot allò es va acabar quan Pilar Miró va reunir els productors i els va dir que s'havia acabat fer pel·lícules de lampistes, així que aquest tipus de films van passar a les sales X on el recorregut comercial era molt menor".
I si parlem del cine del Destape, honor a totes aquelles dones que van haver de suportar el masclisme de la indústria cinematogràfica, també d'una societat que mai no les va veure com una altra cosa que un tros de carn. De la Cantudo a Nadiuska, d'Ágata Lys a Norma Duval, de Blanca Estrada a Cristina Galbó, de Sara Lezana a Adriana Vega, de Mary Francis (que després va trencar amb la seva imatge tornant al seu nom real, Paca Gabaldón) a Susana Estrada. Fins i tot dues estrelles com Bárbara Rey i Rocío Dúrcal van trencar motlles amb Me siento extraña (1977). Sens dubte, totes elles tindrien moltes coses a explicar, si és que no ho han fet ja.
Etern Mariano Ozores
Tornant a l'avui traspassat Mariano Ozores, i a la seva autobiografia, el guanyador del Goya d'Honor el 2016 confessava un dels secrets del seu mètode de treball. “A les meves primeres pel·lícules, assistia a les sessions del primer cap de setmana, que acostumaven a estar plenes, i enregistrava en una gravadora tota la pel·lícula, per estudiar amb tranquil·litat les reaccions del públic”. Ozores no deixava res a l'atzar, i, més enllà de la qualitat del seu cinema, que hem d'encaixar en el que és popular i en una indústria que volia velocitat i molt poca despesa, sempre va saber connectar estupendament amb els espectadors. Des del seu debut, amb Las dos y media y... veneno (1959), va signar comèdies com ¡Cómo está el servicio! (1968), Objetivo: BI-KI-NI (1969), La graduada (1971) o El calzonazos (1974). I, ja en ple Destape, va rodar enormes èxits com Los energéticos (1979), Los Bingueros (1979), El liguero mágico (1980), Yo hice a Roque III (1980), Los liantes (1981) o Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982).
Més enllà de la qualitat del seu cinema, que hem d'encaixar en el que és popular i en una indústria que volia velocitat i molt poca despesa, Mariano Ozores sempre va saber connectar estupendament amb els espectadors
Recordava l'etern Ozores: "L'any 1981 vaig batre el meu propi rècord. Vaig fer sis pel·lícules, un disbarat, però mai he sabut negar-me a acceptar una feina. He vist triomfar molts directors durant deu o dotze anys i després han passat a l'ostracisme. Jo no em puc queixar, he dirigit moltes pel·lícules durant quaranta anys, i a Espanya només Jesús Franco va fer més cinema que no pas jo". Autor d'un centenar de films, i amb un parell de dotzenes més com a guionista, el nostre home ho va tenir clar: “Com és possible que hi hagués a Espanya un paio que va fer cent pel·lícules tenint sempre en contra gairebé tota la crítica cinematogràfica i un nodrit grup dels anomenats estudiosos del setè art? Als quals es van unir en el seu menyspreu totes les administracions públiques que han existit des del 1959 fins avui”, escrivia el cineasta, per contestar-se: “No tinc més que una resposta a aquest enigma: va ser perquè aquestes pel·lícules van agradar a aquesta massa compacta, capritxosa i incomprensible anomenada públic”.