Respectar i recordar als avantpassats a través de la música: Ibeyi, el projecte musical que uneix a les germanes Lisa-Kaindé i Naomi Díaz, celebra, des que van iniciar la seva aventura conjunta, la vida d'aquells que ja no estan constantment. Tant és així que en la seva cançó Los Muertos, del seu nou disc Spell 31, inclouen un sample de la veu del seu pare, el que va ser percussionista de Bona Vista Social Club, Angá Díaz, mentre nomenen totes aquelles persones que van ser importants per a elles (de fet, el nom del projecte fa referència als Ibeyí, dos esperits orishas bessons anomenats Taewo y Kaindé, el segon nom de Lisa). Lisa-Kaindé i Naomi Díaz també li canten a la germandat: sense aquesta força motriu, les bessones francocubanes no podrien haver format el duo d'electrònica en el que porten deu anys al peu del canó, fins i tot vivint una a Londres i l'altra a París.
A Spell 31 no només recorden el passat, sinó del que els infligeix en el present per guarir i recordar que el futur és esperançador. Amb cançons com Tears Are Our Medicine o Creature Perfect, celebren l'amor i accepten les emocions sense provar d'evadir-les. En aquesta ocasió, compten amb les col·laboracions de luxe de Jorja Smith, Pa Salieu i Berwyn, la primera d'elles, gran amiga de les germanes Díaz i que participa en la cançó com si fos una més de la família. Parlem amb el duo, que passarà per Barcelona el 24 de novembre amb un concert a la Sala Apolo.
A la cançó Los Muertos, enumereu moltes de les persones més importants de les vostres vides que lamentablement van perdre la vida, però també algunes influències com Prince. Spell 31 és una celebració a les seves vides?
Naomi: Crec que sempre cantem per a ells. Cada vegada que estic en un escenari, cada vegada que escric, hi ha una part meva que canta per als morts sempre. Canto per als vius també, però també canto per als que no hi són.
Lisa-Kaindé: Sí, però l'àlbum no era per a ells. Quan cantem, pensem sempre en la nostra família, en el nostre pare. Aquesta cançó és una cosa que va fer el nostre pare al seu disc, que era un percussionista genial que va tocar per la Bona Vista Social Club i altres bandes, i abans de morir va fer el seu disc en el qual va posar els noms que ell va voler. Nosaltres volíem fer la mateixa cançó però amb els nostres noms. Cada vegada que diu "ibae" és un sampling de la seva veu, així que ell és part de la cançó.
El nom del disc ve del llibre egipci El llibre de la mort, i en la cançó de Made of Gold parleu dels avantpassats. Quina relació teniu amb els avantpassats que el viviu de manera tan fort, com hi connecteu?
L.K.: Els avantpassats són molt importants per a nosaltres. Se senten molt importants en la nostra música. En aquest disc, era sentir la força que ells tenen. Sentir el poder que ells van tenir en les seves vides. Passat pels nostres cossos i sentir aquest encanteri a les nostres venes.
N.D: Crec que tots vivim amb la història de la nostra família. Des que estem al ventre de la nostra mare sentim coses. Quan ho expliquem sembla que no s'entendrà, però simplement són coses naturals.
Tots vivim amb la història de la nostra família
El disc és una oda a la curació. Us ha servit també com a catarsi?
L.K.: Sí, totalment. Crec que cançons com Creature Perfect van ser la catarsi que necessitava per superar haver de ser perfecta. De vegades guarir-se ve amb ballar. Per exemple, amb Sister 2 Sister, que va ser una cançó d'amor que ens vam escriure per a nosaltres sobre la nostra relació i germandat. Poder cantar una cosa que et fa bé, celebrar el que sí que funciona i celebrar l'amor va ser una cosa tan important que ens va ajudar molt. També hi ha cançons com Rise Above que són més violentes, hi ha més ràbia, però que increïble és cantar aquesta cançó amb tot el públic. Un s'allibera.
La música és una d'aquestes coses que fa fluir les emocions
També parleu del plor com un fet alliberador a Tears Are Our Medicine. Com de guaridor és per a vosaltres plorar?
N.D: Era per explicar que el plor pot guarir, però tothom ha de trobar la seva manera de guarir-se. Si és ballant a les quatre del matí en un club i twerquear, fes-ho, perquè és una manera de deixar-ho anar. És necessari deixar anar coses: un va acumulant i acumulant i això no és bo.
L.K.: Les emocions han de passar i no quedar-se bloquejades al cos. La música és una d'aquestes coses que fa fluir les emocions.
Viure a dues ciutats separades, una a París i l'altra a Londres, no us fa més complicat mantenir aquesta germandat de què parleu?
N.D: És més fàcil! Estem més juntes que separades perquè estem més focalitzades en el treball. Per descomptat, aquests dos últims anys tothom ha estat off, però fa deu anys que nosaltres fem això i sempre hem estat treballant. Però sempre estem juntes: Lisa ve o jo vaig. Durant la Covid jo vaig estar a Londres fent el disc.
L.K.: I la distància que hi ha també és maca perquè després ens dona alegria ajuntar-nos de nou i tenim coses que dir-nos, que mostrar i que aprendre de l'altra.
En aquest disc canvieu la veu protagonista: abans ho era la de Lisa-Kaindré i ara és la de Naomi. Com vi aquest canvi i aquesta adaptació?
L.K.: Vaig estar un dia espantada i després, l'endemà, vaig pensar: necessito superar això. No puc espantar-me amb això perquè és exactament el que ha de passar. Va ser molt orgànic i molt important.
N.D: Cada cançó té dues versions amb la veu de cada una. També va ser dur per a mi perquè, encara que conec la meva veu, cantar tant em feia sentir que la meva veu sonava horrible. Però tothom em deia que no, que no pensi en això i ja després em va agradar. Però sí, és bonic, i per a la música també perquè canvia de color. Havíem fet dos àlbums amb la mateixa veu, encara que la meva també estava, però quan la veu líder és la mateixa, a vegades va bé canviar. Ho pensem ara i creiem que va ser una bona decisió.
En què s'ha diferenciat la creació d'aquest disc amb els altres dos pel Covid?
L.K.: Ens vam adonar de l'honor de poder estar juntes, poder ser a l'estudi amb el productor i amb nosaltres produint també. De sobte, una cosa que havia estat tan fàcil abans es va tornar tan complicada. Gràcies a Déu vam poder fer música, hi havia encara més alegria que abans.
N.D: Pràcticament, va ser igual, però vaig haver de fer moltes quarantenes.
En aquest disc heu abraçat de forma més descarada el hip-hop.
L.K.: Això va ser molt intencional. Naomi sabia des del principi que volia fer un disc més hip-hop. Se'n va anar dues setmanes sense mi a fer produccions i beats. No havien escoltat les cançons que jo tenia. Quan vaig arribar les cançons van haver d'adaptar-se als beats i a la producció, una cosa que no havíem fet abans. Abans creàvem la producció i les cançons juntes. Va ser molt maco, perquè vam poder comprovar si les cançons eren prou fortes i poderoses per poder mantenir-se.
Com va ser gravar amb Jorja Smith?
N.D: Jorja és una molt bona amiga. No era la nostra intenció fer la col·laboració però va passar. Va ser molt maco. És veritat que ningú no té el seu vers, sinó que estem cantant les tres juntes. Però ens va agradar que sortís així. No vam pensar en un vers una, i després l'altra. Reflecteix la complicitat i l'amistat que tenim a la vida real.
I com va ser col·laborar amb Pa Salieu?
L.K.: Això va ser molt maco, l'univers va ser el que va crear aquesta connexió. Naomi coneixia el seu treball però jo no, i tampoc no el coneixíem personalment. Quan va arribar a l'estudi va escoltar Made of Gold i la va elegir. Ell va entendre tot, era tan natural i automàtic el que va sentir amb la música i les cançons.
N.D: És una persona extraordinària. Encara que vegis als seus videoclips que hi ha armes i tot això, de veritat té una connexió molt forta amb els avantpassats i sap de què està parlant. És un jove increïble que va viure una vida complicada, però segueix allà.