Amb The Cult mai dos més dos són quatre. Sempre, i per estrany que sembli, hi ha opció a què surti un altre resultat. Les personalitats tan complexes d'Ian Astbury i Billy Duffy ho propicien. O bé quan entren a gravar a un estudi (tots els seus discos són diferents entre si) o quan pugen a un escenari. I aquí, en aquest terreny, t'hi pots esperar qualsevol cosa. Que això funcioni depèn de molts factors, segons estiguin alineats els astres i, sobretot, quedant a costa de si aquell dia hi ha hagut algun tipus de comunicació entre cantant i guitarrista. Durant anys han tingut els seus alts i baixos, però com aquell matrimoni que ja fa més de quaranta anys que estan junts, saben de quin peu coixeja l'altre. I si bé els demanaràs que es petonegin i s'abracin apassionadament com quan eren joves, amb la mirada prou per endevinar com anirà la jornada i quines manies i fòbies deuen afrontar.
The Cult compten amb una cosa molt seductora que els fa singulars: no s'han casat amb cap estil o moda
D'altra banda, The Cult compten amb una cosa que és molt seductora i els fa singulars, en tot aquest temps no s'han casat amb cap estil o moda. Als seus inicis a mitjans dels vuitanta, aquesta mena de post-punk amb ínfules gòtiques (per a alguns Love és encara la seva obra més valorada), i a continuació la connexió amb el productor Rick Rubin amb un resultat immillorable: Electric. Allò els obria les portes d'un so més directe, amb aquesta imatge mig cherokee accentuada després a Ceremony i himnes inesborrables (aquesta triada inicial amb Wild flower, Peace dog i Lil´ devil són dels que marquen època). És la llavor novaiorquesa perquè dos cursos més tard cristal·litzi la que potser és la seva obra més rodona, un Sonic temple que tenia un aire més hollywoodià. Una banda en estat de gràcia que corria amb vent a favor, amb videoclips que es van colar a MTV i una imatge incontestable (la portada del disc ho deia tot).
Després hi va haver una successió d'àlbums que els va portar a explorar molts territoris (l'homònim de la cabra, encara que en realitat era una ovella, el 1994 amb aquest vernís electrònic era una delícia), algunes llacunes inevitables i veure Astbury a la pell de Jim Morrison. Per així arribar fins al dia avui sense massa esgarrinxades ni ferides profundes, amb discos de bonica factura, per exemple Hidden city amb Bob Rock als comandaments (aquesta Deeply ordered chaos tan zeppeliana era la brúixola que marcava aquesta col·lecció) i el desèrtic i espiritual Under the midnight sun (el punt de partida). Per això, explica Astbury, que no és algú que miri molt al passat, l'avorreix (està obsessionat amb la pintura de Pablo Picasso i la literatura de Williams Burroughs). I potser aquesta és la raó per la qual es mantenen tan vigents: encara tenen cura del seu present en la seva versió enllaunada.
La sensació amb els seus directes és la de quedar-te a mitges: pràcticament mai l'experiència és plena del tot
Pot sortir cara o pot sortir creu
Tanmateix, amb ells ja se sap que aquesta moneda que vola, pot sortir cara o pot sortir creu. És més, la sensació amb els seus directes és la de quedar-te a mitges: pràcticament mai l'experiència és plena del tot (els qui van anar el 2023 a Razzmatazz sembla que sí que la van gaudir). I aquesta vegada al Poble Espanyol igual. Per començar, no interactuen gens entre ells, podrien tocar de manera individual en una gàbia i no passaria res. No trobarien a faltar el company. Per sort, la banda sona compacta. Per aquest costat, cap pega. Encara que a allò, certament, allò que li falta és ànima. Amb Wild flower, una sensació estranya: el batec arriba amb menys força que en altres no tan populars. Ha perdut part de la pegada primigènia. En canvi, Edie (Ciao baby) sí que manté aquest esperit. Se la creuen més (i millor).
A The Cult els salva un Ian Astbury que gaudeix de molt bona veu i una actitud adequada
A The Cult els salva un Ian Astbury que gaudeix de molt bona veu (mentre juga amb maraques i pandereta) i una actitud adequada (els seus moviments són els d'un púgil i un expert en arts marcials), però per a la resta (ni tan sols llueix massa un bateria amb el caixet de Joey Tempesta), res. Gràcies a Rain i She sells sanctuary, la constatació que el material previ a Electric encara cala profund (pot ser que els seus seguidors més fidels siguin els d'aquell període). I amb els bisos, llavors sí, Billy Duffy es posa les piles (més enllà de mostrar tota la nit la seva varietat de guitarres), a Fire woman (amb aquesta famosa pose) i una Love removal machine que dedica a Pep Guardiola (sí, l'actual entrenador del Manchester City i llegenda culer: ells són fans incondicionals Citizens). I, per primera vegada, un gest assenyalant Ian i la motivació de fer un sol, aquest sí, amb urpa i honor roquer. En el seu comiat, Ian va deixar anar aquest “Fins a la victòria sempre” del Che Guevara. Després es va asseure en postura meditativa mentre sonava per megafonia el Sacco and Vanzetti d'Ennio Morricone i Joan Baez, sense saber tampoc amb quin sentit i intenció. Coses d'Astbury en una altra nit de desacords. Si bé, a la següent tornarem a picar: mentre hi ha vida hi ha esperança. Fins i tot amb The Cult pel mig.