No cal comprar la càmera més cara ni viatjar a un lloc espectacular per aconseguir fotografies que destaquin a Instagram. Moltes vegades, la diferència entre una imatge corrent i una altra que crida l'atenció és en decisions molt més senzilles: on col·locar-se, com entra la llum, què queda dins de l'enquadrament i quan s'edita després.
Les càmeres dels telèfons intel·ligents actuals permeten obtenir resultats molt bons en la majoria de situacions, però la tecnologia no decideix per si sola on apuntar ni quin moment mereix una fotografia. Aprendre a mirar l'escena continua sent més important que acumular equip.
Aquests trucs poden ajudar a aconseguir imatges més interessants tant amb un mòbil com amb una càmera convencional.
Canvia la composició abans de tornar a disparar
Un dels errors més freqüents consisteix a trobar alguna cosa interessant, fer una fotografia des d'on som i continuar caminant. Si la primera imatge funciona, és fàcil assumir que ja tenim la foto, quan uns pocs passos poden canviar-la per complet.
Prova de desplaçar-te cap a un costat, acostar-te, allunyar-te o canviar l'altura des de la qual fotografies. Variar la posició modifica la relació entre el subjecte i el fons, permet eliminar elements que distreuen i pot fer que un lloc conegut sembli completament diferent.
També convé parar atenció a les vores de l'enquadrament. Un objecte tallat de forma accidental, una persona entrant per una cantonada o un fanal darrere d'un cap poden passar desapercebuts en fer la foto i convertir-se després en el primer que veiem.
La composició funciona millor quan existeix un punt clar cap al qual dirigir la mirada. No cal aplicar sempre la regla dels terços ni col·locar-ho tot perfectament centrat, però sí pensar quin element volem que destaqui primer.
Un altre recurs senzill és utilitzar línies naturals. Carrers, edificis, baranes, ombres o camins poden conduir la mirada cap a una persona o cap al punt principal de l'escena. Una porta, una finestra o fins i tot les branques d'un arbre també poden servir com a marc.
I cal no oblidar una cosa tan bàsica com mantenir recte l'horitzó. Pot inclinar-se de forma intencionada, però un desnivell accidental sol fer que tota la imatge sembli descuidada.
La llum pot canviar per complet una mateixa escena
La il·luminació és un dels factors que més transforma una fotografia. El mateix lloc pot resultar pla a migdia i completament diferent unes hores més tard, quan les ombres s'allarguen i la llum adquireix tons més càlids.
Per això les hores vinents a l'alba i al capvespre solen ser especialment interessants. Durant l'anomenada hora daurada, la llum arriba des d'un angle baix i produeix ombres més suaus, colors càlids i una sensació més elevada de profunditat.
Això no significa que calgui evitar sempre el sol fort. Les ombres dures es poden utilitzar per crear patrons, siluetes o composicions amb molt de contrast. La diferència és a aprofitar-les de forma conscient i no descobrir després que la cara d'una persona va quedar dividida entre una zona massa clara i una altra completament fosca.
També cal vigilar les llums més intenses de la imatge. Quan una zona queda totalment blanca per excés d'exposició, sol perdre's informació que després resulta difícil o impossible recuperar durant l'edició.
En un smartphone, una solució ràpida consisteix a tocar sobre la part principal de l'escena i reduir lleugerament l'exposició si el cel apareix massa brillant. En molts models n'hi ha prou amb lliscar el control que apareix al costat del punt d'enfocament.
Per a retrats, també pot funcionar buscar una ombra oberta, com l'entrada d'un edifici, un arbre o una zona protegida del sol directe. El rostre continuarà rebent llum suficient, però normalment apareixeran menys ombres dures.
Edita menys, selecciona millor i prova coses diferents
L'edició pot millorar una bona fotografia, però també pot arruïnar-la amb facilitat. Saturació excessiva, nitidesa massa alta, cels artificials o pells completament llises fan que una imatge perdi naturalitat.
Un bon punt de partida és dur a terme ajustos petits. Corregir lleugerament l'exposició, recuperar una mica de detall a les ombres, ajustar el balanç de blancs o modificar el contrast sol ser suficient per millorar una imatge sense que l'edició es converteixi en protagonista.
També ajuda a mantenir certa coherència entre les fotografies si es vol construir un perfil recognoscible. Això no significa aplicar exactament el mateix filtre a tot, sinó evitar canvis radicals de color i contrast entre imatges que formen part d'una mateixa sèrie.
Un altre moment important arriba abans de publicar: triar bé. Si hem fet 30 fotografies d'una escena, no cal pujar-ne cinc de gairebé iguals. Una sola imatge forta sol tenir més impacte que un carrusel ple de petites variacions.
Convé a més revisar fotografies antigues. Una imatge que vam descartar fa un any pot resultar més interessant després d'haver millorat la nostra edició o simplement de veure-la amb altres ulls. El software també permet recuperar avui algunes fotos amb soroll, poca llum o petits problemes que abans eren més difícils de corregir.
I val la pena sortir de la rutina. Provar fotografia macro, reflexos, contrallums, exposicions llargues o perspectives molt baixes pot obrir possibilitats noves i evitar que totes les imatges acabin assemblant-se entre si.
No totes les proves funcionaran, i això forma part del procés. Com més fotografies fem de manera conscient, més fàcil resulta reconèixer quin tipus de llum, enquadrament o perspectiva funciona millor en cada situació.
Instagram pot fer que sembli necessari viatjar constantment o utilitzar l'últim telèfon per aconseguir imatges cridaneres. En realitat, moltes de les fotografies que millor funcionen parteixen d'una cosa molt més senzilla: observar bé l'escena abans de treure la càmera.
Canviar uns passos de posició, esperar que la llum millori, eliminar una distracció de l'enquadrament o triar una sola fotografia entre diverses pot tenir més efecte que qualsevol filtre.