¿Qué nos queda cuando la vida se complica? Para el protagonista de Les Coses Excepcionals, la respuesta empieza con una lista. Un niño de seis años intenta entender el intento de suicidio de su madre y, ante una situación que le supera, decide recoger todo lo extraordinario de la vida en un inventario: comer helado, el color amarillo, las guerras de agua o que te dejen mirar la televisión hasta tarde.
Con el tiempo, aquella iniciativa infantil deja de ser solo una manera de acompañar a alguien que ama y se convierte en un hilo conductor de su propia historia. Esta es la premisa de Les Coses Excepcionals, la obra de Duncan MacMillan que ha llegado a Broadway y que desde este jueves se puede ver en el Teatre Borràs de Barcelona. Un monólogo participativo producido por Sixto Paz que recoge a Miki Esparbé (Manresa, 1983) como protagonista y a Pau Roca en la dirección.
Nos hemos encontrado con el actor en la sala Muriel para hablar de este regreso al teatro y de la importancia de la comunidad y la cultura. Esparbé, con su manera de buscar motivos para continuar, también ha reflexionado sobre el sentido de la vida y lo que implica amar a alguien.
¿Has echado de menos el teatro cuando no tenías ningún proyecto entre manos?
El teatro siempre se echa de menos. Yo intento hacer un montaje cada año, año y medio como mucho, para poder dar también espacio a hacer proyectos audiovisuales. Sobre todo porque son dos tipos de lenguajes diferentes, dos tipos de experiencias diferentes, un despliegue artístico diferente... El teatro es la esencia y el origen de todo. Está bien no desvincularse y no dejarlo colgado mucho tiempo porque no podría vivir sin el teatro.
Es tu primer monólogo. ¿Cómo ha sido el proceso de preparación?
Por un lado, es muy desagradecido porque no tienes a nadie con quien poder compartir la experiencia de pasar texto y comentar la jugada. Pero no he estado solo en el proceso, teníamos a Júlia, nuestra ayudante de dirección, y a Pau Roca, que es el director y también ha sido intérprete del montaje durante mucho tiempo. Me he sentido muy acompañado en el proceso. Hicimos una fórmula extraña, porque ensayamos este texto en junio y ahora lo hemos refrescado en octubre para hacerlo en noviembre. Entonces, claro, durante este verano era un animal raro, los colegas se iban a la playa y yo me quedaba en casa pasando texto. Es desagradecido este punto, estar solo tirando texto, pero después, lo encuentro más como un aliciente, como un reto, el hecho de intentar estar solo en escena en una obra tan abierta al público. De hecho, es un formato extraño. Yo tendré público sobre el escenario. Es una experiencia como 360 grados.
¿Tiene un punto de improvisación?
Sí, a ver, es una obra abierta al público, pero no tan abierta como para que de repente se te pueda descontrolar. Pueden pasar cosas, evidentemente, y tienes que estar despierto porque a veces el público te puede ofrecer cosas que tú tienes que saber recoger y tienes que estar fresco. Siempre saldrá bien, pero a veces puede salir de una manera más brillante o menos.
La obra habla de la salud mental, de la depresión, de la pérdida. ¿Cómo te ha afectado personalmente trabajar con una historia como esta?
Me he dado cuenta de que es un tema universal y atemporal. La primera vez que se representó Les Coses Excepcionals aquí en Barcelona fue en 2018 y el debate de la salud mental era bastante pionero. Ahora estamos más acostumbrados porque deportistas, artistas, políticos hablan abiertamente sobre el tema y se ha roto un poco el estigma. Pero estos días, en la promoción, estoy colocando sobre la mesa mi segunda reflexión al respecto: quizás lo que nos tendríamos que plantear es la accesibilidad a esta salud mental, ahora mismo. Hoy en día, ya hemos normalizado que quien más quien menos pueda ir a un terapeuta para que le pueda ayudar a reconducir algunas situaciones, pero ahora lo que tendríamos que valorar es si este acceso al terapeuta tiene que ser por la vía privada o si se tiene que facilitar el acceso por la vía pública. De hecho, la pandemia ayudó un poco a abrir el debate sobre esta accesibilidad, pero ahora más que nunca también está sobre la mesa. Y ya está bien que lo tengamos.
La comunidad es la única manera de combatir este aislamiento que te viene dado en un momento de horas bajas.
¿Cómo me ha afectado a mí? He tenido la oportunidad de hacer dos bolos antes de venir al Borràs y te das cuenta de cómo el texto llega a la gente. Más allá del tema de la salud mental, también habla de cómo acompañar a gente que está en un momento delicado, de la importancia de la comunidad, que es la única manera de combatir este aislamiento que te viene dado en un momento de horas bajas. Creo que esta importancia de la comunidad se hace muy evidente en una sala donde la gente se ve directamente, porque es una función que pasa con las luces de sala abiertas todo el tiempo. Es una experiencia en comunidad, de hecho, pretendida desde el guion. Me doy cuenta del poder del teatro con espectáculos como este. De las preguntas que genera a quien lo viene a ver, de la necesidad que tiene de comentarla cuando sale de la sala y también de la magia del teatro. En el fondo, es una obra esperanzadora.
¿Y reivindicativa?
En un momento como el que vivimos, donde se está incluso normalizando una aparente deshumanización inminente y aberrante, en un mundo tan polarizado, hacer una obra que apela directamente a la empatía es una idea revolucionaria. Estamos en un periodo donde hay una epidemia del aislamiento. Está esta era nuestra de la individualización, de estar todos enganchados a una pantallita… ¿Cuántas veces te has encontrado a alguien que te dice: "No, es que ahora me tengo que priorizar a mí”. De acuerdo, pero es importante la red. Es importante saber estar acompañado, saber estar rodeado de gente que te conozca o con quien tengas la confianza suficiente para poder compartir las cosas buenas y malas.
¿Se puede ayudar a una persona con problemas de salud mental sin ser un profesional de la salud?
Evidentemente, aquí no se pide que la gente tenga una carrera universitaria de psicología y tres másteres para poder acompañar a alguien. En un momento de la función digo: “Si vivís una vida larga y llegáis al final sin haberos sentido profundamente deprimidos ni una sola vez, seguramente no habéis estado lo suficientemente atentos”. Yo creo que quien más quien menos en la vida ha tenido algún momento de estar muy bajo. Por una ruptura sentimental, por la pérdida de alguien, por un duelo concreto, incluso por un duelo laboral. Hay muchos tipos de duelos. Pero creo que ante cualquier período como estos es importante sentirse acompañado. A veces, se tiende a pensar en esta comunidad como alguien que te tiene que dar soluciones para todo, pero sencillamente es no sentirte solo ante esta incertidumbre. Es importante tener un entorno lo suficientemente poderoso para no sentirte solo en el camino. Y por eso es importante la comunidad, no porque tengan grandísimos conocimientos y muchísimas herramientas, sino por estar ahí, sencillamente.
He crecido en una casa donde éramos tres: dos hermanas y yo, y eso también hace que tenga esta sensación de crecer en compañía.
¿Tú eres más de aislarte cuando atraviesas un mal momento o te gusta compartirlo todo con las personas de tu círculo?
Soy un ser bastante social. Es verdad que con los años le he dado cada vez más valor o he tomado más conciencia de la energía que me suponen las cosas. Hace quince años no era tan consciente de lo que una semana trepidante podía suponer para mí. Combinar trabajo con ocio, ir a un estreno, rodar, hacer una obra de teatro por la noche… Ahora sí que tomo mucha conciencia. Intento sobre todo cuidar los espacios en los que puedo disfrutar también de mi tranquilidad, porque eso es lo que también me hace cargar la pila para cuando llegue el momento de estar socializando. Si no pudiera disfrutar de mi entorno, tampoco tendría el carácter que tengo. He crecido en una casa donde éramos tres: dos hermanas y yo, y eso también hace que tenga esta sensación de crecer en compañía.
¿Qué es lo más grande que has hecho nunca por una persona que quieres?
Seguramente estar ahí. Estar ahí más allá de todo. Estar ahí entendiendo las variables del otro. Estar ahí incluso cuando duele, a veces. Supongo que eso sería lo más bonito, lo más generoso y a la vez también lo más doloroso. Con mis aciertos y mis errores, pero sí, tratar de estar ahí.
¿Cómo describirías el nivel de conexión que has conseguido con la obra?
Está tan bien escrito que es muy fácil empatizar con este texto. Habla de algo universal. Quizás no te sientes directamente interpelado por la relación del protagonista con su madre, pero sí que te has podido sentir interpelado por tratar de acompañar a alguien o por un momento en que te acompañaron a ti. Habla del duelo, habla de la pérdida. Y también lo hace con mucho humor. En mi casa, por ejemplo, se ha funcionado mucho así. Se han relativizado mucho según qué situaciones gracias al humor y nos ha salvado muchas veces. La obra utiliza el humor para acercarte a la historia, no para alejarte, ni mirarlo desde lejos. Y desde la sonrisa o desde la risa, incluso dentro de la función, muchas veces te encuentras haciendo reflexiones muy profundas.
¿Cuál sería la lista de cosas excepcionales de Miki Esparbé?
Madre mía, habría muchas. Muchísimas. Desde las cosas más frívolas como levantarme por la mañana y ponerme la radio antes de hacer el café a un buen abrazo, a meterte en la cama acompañado en pleno invierno y notar el calorcito. Una buena canción, un buen espectáculo, salir de cualquier galería, sala o cine con la sensación de que aquello te ha hecho "cosquillitas" en el cerebro. Eso para mí son cosas excepcionales.
¿Crees que a medida que nos hacemos mayores nos cuesta mucho más encontrar esas cosas que hacen que la vida tenga sentido?
Se sofistican, evidentemente, porque la vida se complica. Durante algunos años he echado de menos no tener obligaciones, no tener una tarjeta de crédito. Aquel momento en que toda tu vida era salir a la calle en verano, tener cien "pesetas" en el bolsillo y pensar que todo lo que tienes que hacer esta tarde es salir con los colegas, jugar y comprarte unas golosinas. Ahora bien, no hay que ser tan naíf en la vida. Nos hacemos mayores, crecemos, maduramos y evidentemente la lista se sofistica. Es bonito que se sofistique, pero también es bonito tener las primeras cosas de la lista de cuando eras pequeño, poder mirar quién eras y ver cómo percibes aquella vida desde la madurez, desde ser adulto.
Padezco por la cultura. Hay unas elecciones cerca y se tiene que animar a la gente a votar y a votar con cabeza.
¿Qué momento atraviesa la cultura ahora mismo?
Es un momento delicado, de un riesgo alto. Padezco por la cultura en general. Hay unas elecciones cerca y se tiene que animar a la gente a votar y a votar con cabeza. Hay pequeños avisos de lo que se supone que podría pasar. Hace poco en Castilla-La Mancha comentaron que quizás a partir de ahora los criterios para dar subvenciones a productos, a guiones y a proyectos audiovisuales se definiría en función de tendencias ideológicas. Esto es una censura en toda regla. Hay muchas bulos y mucha desinformación ligada al sector cultural porque interesa que corran. Estos días leía sobre el tema del sistema de puntos, precisamente a la hora de dar subvenciones. Los puntos a una película no se dan por el guion ni por lo que trate ese guion, en absoluto. Se dan cero puntos por eso, pero la gente no lo sabe. Hay muchas disciplinas en este país que son subvencionadas en algunos aspectos y reciben algunas ayudas. Lo que pasa es que tenemos la suerte y la fortuna de dedicarnos a un sector que lo que hace es estimular el espíritu crítico de la gente y afinar la mirada y el paladar. Y eso, a veces, para según qué sectores, se ve como una amenaza. Supongo que hay cierto miedo a que esto continúe siendo así. Yo espero y deseo que la gente vote con cabeza y con ganas. Pero bueno, los que nos dedicamos a la cultura continuaremos intentándolo y haciendo nuestro trabajo, que es lo mejor que sabemos hacer. Y comunicando, que es lo más importante.