El Festival Escena Poblenou celebra este año su 25 aniversario. El festival, con sede en el barrio más tecnológico de Barcelona, encuentra sus raíces en aquella movida de artistas que, hace un cuarto de siglo, se vieron obligados a migrar de Ciutat Vella a los amplios locales del Poblenou. Ahora vuelven a percibir el aliento en la nuca de aquella Barcelona al servicio de la presión inmobiliaria; y por eso el barrio se llena de expats, los mismos que, según explica la directora del festival, Ada Vilaró, "ni siquiera levantan la mirada" cuando por delante les pasa un espectáculo "maravilloso" de Escena Poblenou. Es un festival abierto a la experimentación, al barrio, a la comunidad y al establecimiento de vínculos. Por eso, la Barcelona de espíritu digital que lo rodea en el 22@ —que "conecta" personas a "redes" mientras las desvincula del entorno más inmediato— choca con algunos de los propósitos del festival.
El cartel del festival de este año es muy llamativo: un sofá que vuela sobre el mar y que quema. ¿Qué quiere expresar?
Es una invitación a salir de la zona de confort. Un sofá está muy bien tenerlo, pero si estás demasiado tiempo, te puede quemar. Este "sofá que quema" es un guiño para decir: salgamos fuera, salgamos a la calle, vayamos al teatro, hagamos las cosas poniendo el cuerpo y encontrémonos. Está bien estar en casa tumbados mirando series de vez en cuando, pero no siempre. Sentíamos que vivimos un momento en que la zona de confort es el gran titular y el gran adormidera de nuestras vidas, y nos parecía un concepto sugerente. Debajo del cartel está la frase "El único sofá que ilumina es el que quema". Buscamos potenciar esta poesía alrededor de la figura del sofá. La frase nace de aquel lema anarquista que decía que la única iglesia que ilumina es la que quema. No es que queramos hacer una referencia directa, pero nos gustaba recuperar el espíritu de un barrio que ha sido —y sigue siendo— muy luchador por los derechos de la gente de la calle.
Esto conecta con los cambios que ha sufrido el barrio. Escena Poblenou es un festival muy ligado a la comunidad, pero últimamente se dice que el Poblenou está perdiendo su identidad. ¿Cómo lo notáis desde el festival y cómo afecta a vuestro objetivo de hacer comunidad?
El Poblenou tiene una cosa muy interesante: la gente de aquí hace mucha piña y hay una red asociativa, y eso es muy importante. Es cierto que, a raíz de los cambios de los últimos quince años —la apertura al mar, el 22@ y una nueva arquitectura de edificios insostenibles—, el barrio ha sufrido una transformación profunda. Ahora, más que nunca, cuando las cosas están en fragilidad o en peligro, es cuando hay que tejer comunidad. Tienes que juntarte con los que están, con los que han estado y con los que vendrán, pero siempre con el espíritu de hacer barrio. Está bien que una parte del barrio se abra hacia fuera, pero lo que no nos gusta es ser invadido por esta nueva moda capitalista de fondos especulativos y expats, que encarecen el precio de la vivienda y del coste de la vida. El Poblenou se ha convertido en un barrio muy caro.
El Poblenou tiene una cosa muy interesante: la gente de aquí hace mucha piña y hay una red asociativa, y eso es muy importante
¿Hay expats que se interesen por Escena Poblenou?
Hay algunos. Hay quienes vienen y se interesan por la vida cultural de aquí, pero a otros les es completamente igual. Nos hemos encontrado haciendo espectáculos maravillosos en el espacio público, justo delante de los edificios donde trabajan, y ni siquiera han levantado la mirada. Esto es muy grave. Cuando habitas un lugar y pasa por delante de ti un hecho extra-cotidiano y no levantas la cabeza, quiere decir que está pasando algo profundo. Hay una deshumanización en el hecho de estar aislado del mundo y conectado únicamente a las redes. Esto no nos hace ser más humanos, ni potencia el bienestar, ni hace comunidad.
Cuando habitas un lugar y pasa por delante tuyo un hecho extra-cotidiano y no levantas la cabeza, quiere decir que está pasando algo profundo
En el Poblenou hay un tejido asociativo fuerte, pero nada es eterno. ¿Se regenera este tejido o los cambios estructurales lo acabarán destruyendo?
Soy optimista por naturaleza, a pesar de ser consciente de la realidad. Tengo mucha confianza en las generaciones jóvenes. Veo un despertar de conciencia, unas ganas de volver a las calles y de reclamar derechos básicos. Cuando decimos "quemamos el sofá", nos referimos a que nos hemos acomodado tanto que nos vendemos a cualquier precio para tener confort en casa. Y eso no puede ser. De toda la vida la gente se ha encontrado y se ha organizado. Yo creo firmemente que "el pueblo salva al pueblo". Esta salida a la calle de la gente joven, de manera pacífica, pero reivindicativa, acabará siendo el fundamento del barrio. El resto está de paso; o, al menos, yo lucharé para que así sea.
Cuando empezaste el festival, estos debates no existían de la misma manera. ¿Cuáles eran los objetivos iniciales de Escena Poblenou y cómo han evolucionado?
La realidad era muy diferente. Hace unos veinticinco o treinta años empezó un movimiento especulativo en Ciutat Vella que expulsó a muchos artistas de sus locales. Muchos migraron hacia el Poblenou, donde había grandes naves industriales del siglo XIX en desuso. Los artistas ocuparon estos espacios y los hicieron renacer. Además de la necesidad de un festival de estas características en Barcelona —más allá de las salas alternativas—, lo hicimos en el Poblenou porque todos estos creadores ya trabajaban allí. Convocamos una primera asamblea con los artistas del barrio y la respuesta fue masiva: tenían ganas de visibilizarse y de conocerse, ya que cada uno estaba encerrado en su nave. Todo aquel tejido empujó el nacimiento del festival en espacios como Hangar o L'Escocesa.
Hace unos veinticinco o treinta años empezó un movimiento especulativo en Ciutat Vella que expulsó a muchos artistas de sus locales. Muchos migraron hacia el Poblenou
¿El proceso de gentrificación y presión inmobiliaria que llevó a los artistas al Poblenou vuelve a amenazarlos ahora?
Absolutamente. Barcelona ha ido cambiando barrios como el Gòtic o el Raval, a menudo con un enfoque más dirigido al visitante de fuera que al artista o al residente. Esto empuja la creación hacia la periferia. Antes, el Poblenou quedaba "lejos"; ahora ya no. Y muchos artistas se están marchando nuevamente porque no pueden asumir el coste de los espacios. Las artes escénicas, el circo o las artes visuales necesitan espacios amplios para ensayar, saltar, bailar o manipular la materia; no les basta con una mesa y un ordenador. Aunque las instituciones han trabajado potenciando residencias de creación y redes en centros cívicos, sigue siendo claramente insuficiente.
¿Insuficiente en espacios y también en recursos?
Muy insuficiente. Hay mucha gente joven con un talento y una formación enormes que no puede sacar adelante sus piezas, o que produce espectáculos que duran cuatro días. Antes, una producción se giraba durante dos años; ahora quizás se hace diez veces y se acaba. Este ritmo de consumismo e inmediatez genera mucha precariedad en el sector. Hay más volumen de producción, pero sin recorrido.
¿Cómo se puede corregir esta dinámica de precariedad?
Proyectos como el nuestro intentan generar vínculos y espacios de encuentro entre profesionales para acompañar a los artistas: ofrecer residencias, crear circuitos de exhibición y sumar fuerzas. Es un momento clave para cooperar. Tenemos que superar la tendencia de estar cada uno defendiendo solo su "marca" o su propio espacio. Hay que pensar colectivamente.
Es un momento clave para cooperar. Tenemos que superar la tendencia de estar cada uno defendiendo solo su "marca" o su propio espacio
¿Hay algún modelo de ciudad de referencia que esté resolviendo bien esta situación?
No puedo separar lo que está pasando socialmente con lo que pasa escénicamente porque van totalmente cogidos de la mano. En Europa vivimos un momento en que la gente tiene que volver a salir a la calle para decir "basta". Si nos miramos en Francia, por ejemplo, allí tienen la figura de la intermitencia del espectáculo, que permite a los artistas cobrar un sueldo durante el proceso de creación. Aquí todo está basado únicamente en la producción final, y esto genera una gran pobreza estructural. Hay que reconocer el oficio desde el proceso creativo, no solo desde el consumo rápido.
En el programa de este año tienen espectáculos sobre la memoria, las relaciones humanas, la ausencia, la enfermedad... ¿Qué criterios siguen para la selección de la programación?
Por un lado, miramos la trayectoria del artista o de la compañía y cómo la podemos acompañar. No buscamos productos comercialmente cerrados o éxitos asegurados, sino propuestas a las que podamos dar un impulso. Por otro lado, valoramos los lenguajes y las temáticas. Buscamos piezas que sacudan, que abran grietas y conciencias, ya sea desde el humor, el circo, el teatro de texto, la danza o el espacio público. Nos interesa que haya un discurso detrás y que el artista tenga cosas relevantes que decir.
Buscamos piezas que sacudan, que abran grietas y conciencias, ya sea desde el humor, el circo, el teatro de texto, la danza o el espacio público
Después de 25 años de trayectoria, ¿cuáles son los retos de futuro del festival?
Lo más difícil de un proyecto no es ponerlo en marcha, sino mantenerlo año tras año superando adversidades: crisis, pandemias o recortes presupuestarios. Mantenerse durante 25 años es un pequeño milagro que pide mucha resiliencia, perseverancia y renovar constantemente la ilusión. Esto solo es posible si existe una clara vocación de servicio público. El trabajo artístico y cultural es de primera línea de impacto social.
¿A qué tipo de público se dirige Escena Poblenou?
Se dirige a todos los públicos. No es un festival cerrado ni crítico en las propuestas: incluye desde propuestas familiares hasta piezas innovadoras u otras más convencionales. La riqueza del festival radica precisamente en la mezcla de públicos. Es un punto de encuentro donde confluyen profesionales del sector (programadores, creadores, gestores) y espectadores de todo tipo: desde la gente que consume teatro habitualmente hasta los vecinos del barrio que se encuentran los espectáculos de manera espontánea en la calle. Y quién sabe si algún expat, cuando pase por delante, un día levantará la cabeza y se dejará sorprender. Lo importante es generar espacios donde este encuentro sea posible.