El barcelonés Igor Cortadellas ha sido el hombre más perseguido de Catalunya desde que este miércoles, el espectáculo de música, luces y drones de la bendición de la torre de Jesús de la Sagrada Família dejó boquiabierto al mundo y recibió una ola de elogios unánime, comparado incluso con uno de los grandes hitos de Barcelona, como las ceremonias de los Juegos Olímpicos de 1992. Cortadellas, director creativo, realizador audiovisual y músico catalán, fundador de Igor Studio —un estudio especializado en proyectos vinculados a la música, las artes escénicas y las experiencias inmersivas—, es el cerebro y la cara visible de este éxito, que él insiste en que es coral y fruto del esfuerzo de mucha gente que ha trabajado durante un año y medio para ofrecer un espectáculo cargado de simbolismo y espiritualidad, con una escenografía basada en la luz, la música y la tecnología, que debía ser "elegante, poética, limpia y humilde". Cortadellas explica a ElNacional los mensajes ocultos del espectáculo de luz, música y drones.
¿Qué cree que hubiera opinado Gaudí de este espectáculo?
Si estuviera Gaudí, lo que me hubiera encantado pedirle trabajo. Me habría encantado pedirle, por favor, que me aceptara a trabajar para él.
Me habría encantado pedirle trabajo a Gaudí, que me aceptara para trabajar con él
¿Le ha impresionado todo lo que ha descubierto de Gaudí durante este año y medio?
Mucho. Es que te quedas atrapado. Tiene una trascendencia y una comprensión del mundo y del más allá que deja atrapado. Cuando entras en la basílica, realmente te sientes muy acogido, y a la vez es algo muy trascendente, universal, que te hace cuestionar muchas cosas.
Gaudí era un visionario, un arquitecto avanzado a su tiempo, con una concepción del mundo, de la espiritualidad, de la fe de Dios única, pero ¿cree que en aquel momento, hace cien años, se podía entender su mensaje o ahora, con el paso del tiempo, podemos entenderlo mejor?
Es que yo creo que ni ahora llegamos a entenderlo del todo. Cuando realmente hay un genio visionario como él que proyecta este sueño imposible, faltará mucho tiempo para entender hasta dónde llega su dimensión. Gaudí es casi la prueba de la existencia de Dios.
¿Tuvo algún retorno directo del papa León XIV o de su entorno? ¿Pudo saludarlo personalmente?
No, no fue posible. Había una complejidad técnica con todo el show. Los sistemas de seguridad, la evacuación, todo… No pudimos tener esa posibilidad. No fue posible, pero yo lo vi después en la tele, cuando aplaudían, y vi que parecía que había conectado. Parecía que había entrado en toda la dinámica del acto. Estaba… se le veía contento.
Vi al Papa cuando aplaudía y parecía que había conectado, que había entrado en la dinámica del acto. Se le veía contento
¿Este gran éxito, con una gran repercusión internacional, puede representar un punto de inflexión para su carrera profesional y la proyección de su estudio?
La verdad es que nosotros hemos hecho lo mismo que hacemos siempre, pero la Sagrada Família es un icono mundial. Nos ha sorprendido la repercusión; de repente tenía 500 mensajes en el móvil, pero la manera de trabajar o de hacer es la manera que tenemos con todos los proyectos que hacemos. Y la verdad es que no lo sé, no pienso en lo que puede pasar a partir de ahora. Ya estamos muy contentos con lo que va viniendo y lo que tenemos ahora entre manos, los futuros proyectos, que no los teníamos aquí, en Catalunya. Todavía no se pueden explicar, pero estamos muy felices. Lo que tenga que venir, vendrá.
Ha explicado que lo que le inspiró la concepción de su espectáculo fue la frase de Gaudí que se pudo leer formada por los drones: “Primero el amor y después la técnica”. ¿Qué cree que quería decir Gaudí con esta frase? ¿Cree que todo el mundo la entiende?
Deberíamos hacer el esfuerzo de intentar entenderla y asimilarla, porque tiene muchas capas, ¿no? Si te aplicas la frase como un mantra a la hora de desarrollar un proyecto, a la hora de relacionarte, a la hora de reflexionar, puede ser muy útil. Y ayuda mucho a que las cosas funcionen mucho mejor: la cooperación, las alianzas, la manera de relacionarte. Y sobre todo en un proyecto profesional como este, con tantos actores y con tanta personalidad. Tienes las televisiones, tienes lenguajes muy fuertes, y encontrar ese equilibrio, ese balance, se encuentra con el amor. Es muy natural ir poniendo demasiado el acento en la técnica y al final perdemos el mensaje, que es el motor del mundo, y que es el amor. Este es el motor-reactor que debería moverlo todo. Y a partir de aquí, encontrar las soluciones para que eso pase. A la que se gira, te puedes encontrar que se pierde el relato, pierdes el enfoque y quedas mal aparcado.
Si aplicas la frase de Gaudí 'primero el amor, después la técnica' como un mantra puede ser muy útil, ayuda a que las cosas salgan mucho mejor
¿Cree que este mensaje del amor es lo que hace comprensible este espectáculo para alguien de Barcelona, pero también desde cualquier otro lugar del mundo?
Lo de Gaudí es un lenguaje universal. Al final, tiene esa visión de genio, que proyecta desde hace muchos años, pero vemos que hoy en día es más vigente que nunca. Lo tenemos que recordar más que nunca. Y puedes pensar: "Ostras, ¿cómo pensó poner 600 cantores en las cantorías? Es imposible que pudieran ir juntos, pero él ya sabía que cuando la Sagrada Família estuviera construida, técnica y tecnológicamente, se encontraría la manera, y se ha encontrado, porque con monitores, poniendo al director, se ha solucionado una cosa que era imposible, era ciencia ficción en su momento. Yo creo que él, al final, está hablando de algo muy universal, como su obra. Y en este sentido, esto hace que todos podamos conectar. También es lo que hace que, finalmente, esté hablando de emoción. O sea, cuando tú entras en la basílica, lo que sientes es una transformación interior. O sea, sales transformado. Igual que cuando ves un concierto, una ópera. Tú entras de una manera y sales de otra. Y eso es… Es genial.
¿Qué cree que habría pensado Gaudí del uso de los drones?
Al final es tecnología, pero al servicio de una idea. Y pienso que también te diré que en toda la construcción del proyecto ha habido mucha cooperación, muchos equipos de primerísimo nivel, mucho talento. Hemos tenido un iluminador fantástico, como Juanjo Saunier, hemos tenido la televisión, a Paulí Subirà, que ha estado llevando a cabo esto. Y al final es una construcción también muy gaudiniana, o sea, muy desde una parte manual, pero con gran tecnología, con innovación, creatividad. Se ha demostrado que cooperando y juntos se pueden hacer grandes cosas.
Es un poco como un 'trencadís' ¿no?
Exacto, es un trencadís en el cual lo bonito es que los primeros espectadores del mismo acto de iluminación hemos sido nosotros. O sea, nosotros, ninguno de los que hemos estado participando, lo hemos visto hasta el día que lo hemos compartido con el mundo. Y eso es bonito porque eso hace también que tenga la magia del error, el hecho de que al final no lo hemos podido tampoco controlar todo. Todo ha estado trabajadísimo, pero al final no es posible hacer un ensayo general, no puedes probar la pirotecnia en la Sagrada Família, no puedes probar Gaudí, no puedes hacer muchas pruebas, pero hay una parte que ya no controlas, y eso también tiene que ser este componente; si no, no puedes ir más allá.
No habíamos visto el espectáculo hasta que lo hemos compartido con el mundo. Hay una parte que no controlas y eso hace que tenga la magia del error
¿Eso es lo que le daba más miedo, el hecho de no poder controlarlo todo?
No, no me da nada de miedo, lo abrazo, al revés. Creo que es necesario, también. El control excesivo hace que al final ya te quedes en el mundo de la técnica. Y tienes que poder confiar, trabajarlo muy bien, trabajar todas las partes, que después, también, si hay inconvenientes o imprevistos, la solidez propia de todas las horas de trabajo y lo que se ha hecho, pues, que te mantenga la idea y la conexión con la gente de manera intacta.
Aquí hay dos elementos muy claves en el espectáculo, la luz y la música. ¿En qué momento tuvo claro que la luz debía ser la protagonista del relato?
Cuando vi que teníamos que hacer un homenaje a las generaciones que lo habían hecho posible y sumarnos a ellos, y cómo podemos transformar a la gente en astros o en estrellas, para poder ser nosotros o el pasado, para proyectarlo al futuro. La luz era una solución para poder hacer este canto de homenaje a toda la gente que lo ha hecho posible. Por eso primero somos personas del presente, y cuando las luces se encienden, pasamos a ser astros y la gente que lo ha hecho posible. Para mí esto era como muy importante, y era una manera de poder explicar. Y que, además, este día que se conmemora y se enciende la luz, si además lo hemos hecho con los que ya no están, pues pienso que tenía un sentido de homenaje que era muy importante destacar aquel día. Y es una cosa que es intrínseca a los valores de la Sagrada Família: el simbolismo, la espiritualidad. También para hacer una cosa elegante, poética, limpia, humilde. Esto era importante, y que fuera la gente, que la voluntad del pueblo, como decía Gaudí, fuera la que ilumina y va encendiendo y construyendo la basílica con luz.
La luz era una solución para poder hacer este canto de homenaje a toda la gente que lo ha hecho posible, del presente y del pasado, con los valores de la Sagrada Familia: simbolismo y espiritualidad
Había 10.000 farolillos, ¿cuál era su papel?
Sí, 10.000 puntos de luz, farolillos, que se transforman en puntos de luz. Había 5.000 dentro y 4.000 fuera. También es bonito que los monaguillos estaban en medio, en la herradura, suspendidos allí, haciendo esta bisagra, entre lo de dentro y lo de fuera. Era bonito, porque entonces ves que un punto de luz en el universo es pequeño y se hace preguntas, pero cuando los unes todos, entonces ya bailan, entonces ya pueden conectarse, y de repente pasa a ser una transformación de otro estado que te permite hacer grandes cosas, como encender la luz de la Cruz de Jesús, esta luz que ilumina la oscuridad, que nos ayuda ante la duda, y que de repente puedes invocar y de las estrellas conectarte con el cielo y que aparezca Gaudí. También es bonito ver cómo la música se va filtrando por las aspilleras, y hacemos sonar este órgano de piedra y luz, porque al final es el lenguaje más universal que hay, la música. Entonces nos ayuda a vivir este momento conectado también con las estrellas.
Porque usted es músico, toca el oboe…
Sí. Mi formación es la de músico; he tenido una vida muy rica y plena y feliz. He estado en el conservatorio, he tocado con muchas orquestas sinfónicas y es mi base de todo, la música, o sea… me acompaña a todas partes, en todos los proyectos. Pienso que es un lenguaje esencial en todo lo que hacemos y en lo que hago. Y por eso también es muy importante, en todos los proyectos.
Y cuando diseña un espectáculo, ¿piensa primero como músico, como director de escena o como un creador visual?
No, va a la vez. O sea, el huevo o la gallina, ¿no? Va a la vez. La música se va construyendo, y en este caso lo hemos trabajado con un compositor que me entiende muchísimo, muchísimo, que es Dani López, que creativamente conectamos muchísimo, y con el que hemos ido construyendo este relato en función de lo que queríamos ver. Es un viaje muy bonito y muy íntimo, de verdad, y muy difícil de hacer, porque cuando el compositor está poniendo dentro todo el tiempo, tienes que poder encontrar este equilibrio de flexibilidad, de referencias, de imágenes y también de texturas y armonías.
¿Cómo se ha creado la música del espectáculo?
Con Danilo hemos hecho la composición de la obra, todo es composición original, la hemos hecho los dos, excepto el Santus, Santus, Santus, que es gregoriano. La hemos estado trabajando durante mucho tiempo, para al final poderla grabar con todos los músicos, la orquesta del Liceu, con Josep Pons, con el Coro de voces de Granollers, con la Escolania de Montserrat… Lo que es muy bonito es empezar con un arreglo de un canto gregoriano, que también se hizo en la misa, y aquello irlo llevando poco a poco hacia la luz, hasta hacerlo eclosionar, y acabar con la pirotecnia, que también ya es más moderna la base, pero también deja esta nostalgia y melancolía, para que la música te haga vivir los petardos con mucha intensidad.
O sea, ¿que lo que se sintió era grabado?
Claro, lo que hicimos es grabar a la Escolania, en el Liceu, o sea, lo grabamos con ellos, pero cuando haces un evento de esta magnitud, siempre lo grabas y después lo cantas allí, porque es la manera de poder trabajar con seguridad de que todo funcione, de que todo vaya bien.
¿Esto te permitió, por ejemplo, que no se notara que faltaban 600 cantantes cuando la policía los retuvo por querer cantar Els segadors y querer mostrar esteladas?
Exacto. Bueno, de hecho, se notaba mucho, porque, claro, porque no estaban y se tuvo que seguir adelante. Lo supe tres minutos antes de empezar y después de un año y medio de trabajo, pues, bueno, tuvimos que ver en tres minutos cómo solucionamos la luz, porque teníamos los planos televisivos que habíamos trabajado durante mucho tiempo preparados para enfocarlos. Tuve que llamar al realizador y decirle: "Paulí, no tendrás ningún cantante". Tuvimos que reaccionar muy deprisa, pero, bueno, al final lo ajustamos rápidamente, porque los equipos son profesionales de máximo nivel, y nada, y seguimos adelante. Nosotros no teníamos la gestión de los cantantes, porque eran los de la misa. Nosotros lo que habíamos hecho es que, como sabíamos que estarían en la misa, los invitamos a sumarse al proyecto, y ensayamos con ellos el día 8, pero ellos no son los que cantan en la grabación, pero sí que se sumaban. Me supo muy mal, pero lo tuvimos que resolver dejando las escaleras vacías.
Supe tres minutos antes de empezar que no tendríamos los 600 cantantes. No son los que cantan en la grabación, pero habíamos trabajado los planos televisivos para enfocarlos, y lo tuvimos que solucionar