Emma Vilarasau: "Para mí, tener hijos es lo más grande que he hecho en la vida"

En apariencia, La Truita habla de una comida familiar. De una celebración de cumpleaños, de un plato que no gusta y de una trucha de río que sustituye a un fricandó. Pero esta es solo la chispa. El texto del dramaturgo francés Baptiste Amann, dirigido con precisión por Ferran Utzet, convierte una situación absolutamente cotidiana en un retrato tan incómodo como reconocible de las relaciones familiares contemporáneas. Lo que empieza con una discusión sobre los hábitos alimentarios acaba destapando décadas de silencios, frustraciones, reproches y heridas que ninguno de los personajes había sido capaz de verbalizar.

La acción transcurre en una casa de pueblo, donde una pareja que afronta el inicio de la jubilación ha decidido reinventarse abriendo un horno ecológico. Para celebrar el 65º cumpleaños del padre, reúnen a las tres hijas, sus parejas y las nietas alrededor de una mesa que, en principio, debería ser un espacio de reencuentro. Pero una decisión aparentemente intrascendente —el rechazo de un plato cocinado por la madre y la irrupción de una trucha de río traída por una de las hijas, ahora lactopescovegetariana— altera el equilibrio del encuentro y desencadena un reguero de conversaciones que ponen a prueba los vínculos de toda la familia.

Lejos de buscar culpables, La Truita construye una comedia dramática que evita los discursos fáciles y retrata personajes llenos de contradicciones. La obra reflexiona sobre el choque generacional, el peso de la herencia familiar, las renuncias de los padres, la mirada crítica de los hijos, el ecologismo, el consumo responsable y la dificultad de escucharnos en una sociedad cada vez más polarizada. Utzet opta por una puesta en escena coral y muy dinámica, donde las interrupciones y los monólogos interiores acaban teniendo tanto peso como los propios diálogos, reforzando la sensación de que cualquier familia podría acabar protagonizando esta historia.

El montaje cuenta con un reparto intergeneracional de primer nivel encabezado por Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas, que vuelven a compartir escenario después de varios éxitos teatrales. Los acompañan Sara Espígul, Miranda Gas y Júlia Bonjoch en el papel de las tres hijas, así como Arnau Puig, Marc Bosch y Tai Fati, completando un elenco coral en el que todos los personajes tienen su espacio y su momento para explicar su verdad. La química entre los intérpretes y el equilibrio entre humor y emoción son algunos de los principales aciertos de un espectáculo que rehúye el costumbrismo más convencional para plantear preguntas universales sobre la familia, las convicciones y la manera como nos relacionamos.

En esta entrevista conversamos con Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas, los dos pilares de esta función, para descubrir qué se esconde detrás de una obra que demuestra que, a menudo, las discusiones más pequeñas son las que acaban revelando las verdades más grandes.

Han trabajado juntos muchas veces, recientemente en la obra Els fills en la Villarroel, también en Victòria en el Teatre Nacional, o incluso en Ventdelplà y se nota mucho la buena sintonía que tenéis entre vosotros. Cuando os propusieron trabajar juntos otra vez, ¿qué pensasteis?
Emma: A mí me gusta mucho trabajar con Jordi.

Jordi: Siempre. Siempre. De hecho, el proyecto lo levantó ella; fue ella quien me lo propuso; ella y el equipo, y yo encantado de la vida, naturalmente.

Jordi, ¿qué te gusta de Emma?
Jordi: Que es una referencia de profesionalidad. Quiero decir, es muy seria trabajando. Se preocupa mucho, no solamente de su papel, sino de todo. De la línea estética y literaria de la función. Es de aquellas actrices que, vas a ver algo de ella, y tienes la garantía de que la cosa en general estará bien, porque no se dedica solo a su participación actoral, sino que procura que todo esté de acuerdo con el planteamiento de la función. Otra cosa que me gusta es que enseguida llega a la emoción. Es una habilidad. Y eso te ayuda mucho, porque coloca al compañero en la línea de la emoción. Nos entendemos muy bien.

Y a ti, Emma, ¿qué te gusta de Jordi?
Emma: Jordi, quizás tú no eres consciente de que lo tienes. Pero Jordi, cuando te mira, te regala el personaje. Intentaré explicarme para que me entendáis. Hay actores que te miran y ya está. Y hay actores que te miran suponiendo que eres el personaje. Y él lo hace. También me gusta su generosidad en escena, su complicidad. Es envidiable cómo dice el texto. Tiene una técnica adquirida del decir, consciente o inconsciente, muy bonita.

La generación de mis hijos quizás será la más inteligente de la historia, tienen mucho espíritu crítico, pero les falta un poco de resiliencia y hablan de las cosas a partir de ellos mismos. Ellos son la medida del mundo

El texto es del autor francés Baptiste Amant, y Jordi, ¿decías que fue Emma quien descubrió la obra?
Emma: A mí me llamó Ferran Utzet para hacer una lectura de este texto y con Ferran dijimos: "Hostia, esto se debería hacer", porque solo de la lectura dramatizada que hicimos la gente se puso de pie a aplaudir, y eso no suele pasar. Nos lo hemos tenido que currar un poco, pero finalmente hemos llegado a buen puerto.

La obra plantea un choque de generaciones, pero evita señalar un único culpable. ¿Entendéis los conflictos de las tres generaciones que aparecen?
Jordi: Sí, sí, absolutamente.

¿Y admiráis algún aspecto de la generación de vuestros hijos?
Jordi: Hombre, yo lo que admiro de ellos es la evolución que han hecho; este choque con el mundo lo entiendo, lo he sentido en propia carne. Y lo que admiro es que serán una generación, quizás la más inteligente de la historia, porque los que vienen ahora ya dicen que han bajado el coeficiente intelectual porque miran demasiadas pantallas, pero estos todavía no. Estos todavía tuvieron una buena educación y todavía tienen mucho espíritu crítico. Lo que pasa es que les falta un poco de resiliencia. Y otra cosa que cuesta bastante de entender es este desplazamiento del eje de comprensión de las cosas. O sea, definen las cosas y hablan de las cosas a partir de ellos mismos. Ellos son la medida del mundo.

Emma: De la generación de Blanca (la hija pequeña que no llega a los treinta) entiendo que ya ni siquiera ha querido entrar en el juego de tener un trabajo, de ir cada día a currar ocho horas, de intentar tener un pisito, una casa, esta rueda capitalista en la que vivimos. Ella radicalmente se ha mantenido fuera por voluntad propia. Y vive de la fotografía, le dan un premio y lo desprecia porque la banca blanquea (con estos premios) muchas cosas de la cultura, y a ella le da rabia. Entiendo que no soporte esta inmovilidad y esta satisfacción con nuestra vida. Teniendo en cuenta el mundo en el que nos encontramos, que no para de haber un desastre tras otro, que la ultraderecha sube, que la inmigración está estigmatizada de una manera como no lo había estado nunca, que hay una guerra aquí, que hay otra guerra allá, yo entiendo que alguien diga: "yo me voy de este sistema que está demostradísimo que no funciona".

El público entra pensando que verá una comedia familiar, pero se marcha con muchas reflexiones. ¿Qué os gustaría que continuara resonando en las cabezas de los espectadores cuando se apagan las luces?
Emma: ¡Hay tantos puntos a los que agarrarse en esta obra! Yo reflexiono cada día sobre su monólogo final (el de Jordi).

Jordi: Sí, es un texto durísimo, por supuesto, y da a muchas dianas. Toca muchos puntos sensibles. La escena final deja una puerta abierta, no sé si al optimismo, pero sí a la manera positiva de ver la vida. Hemos visto que son gente que cuando ponen sus inquietudes en palabras, se pelean y se hieren y se hacen mucho daño, pero si no hablan de nada, están de coña, juntos.

Para quienes aún no la han visto, ¿qué es la truita? ¿Qué representa esta truita?
Jordi: Es un referente que aparece por diferentes lados. En Francia se ve que la trucha es, por oposición al salmón, un poco más natural, más biológica, más de conexión con la tierra, más auténtica. La autenticidad es algo de lo que se habla mucho y que cuenta mucho. Entonces, la manera en que se presenta la trucha por primera vez allí es decir: "Yo no paso por aquí, yo paso por allá, yo no soy así, soy de esta manera." Es una manera de autoafirmarse.

Emma: La trucha tiene que remontar un río de aguas heladas para poner sus huevos. Y es cierto que criar unos hijos tampoco es fácil y quizás no es remontar un río de aguas heladas, pero ¡vaya!

Para mí tener hijos es lo más grande que he hecho en la vida. Las demás cosas son anécdotas. Lo realmente importante son los dos hijos que he parido, que se han convertido en dos hombres. Yo creo que educar a los hijos es una de las cosas más difíciles que hay en la vida

¿Vosotros consideráis que habéis sido mejores padres que hijos o al revés? ¿Qué os ha sido más fácil?
Emma: Es muy difícil educar a los hijos. Yo creo que es una de las cosas más difíciles que hay en la vida. La más satisfactoria. Para mí tener hijos es lo más grande que he hecho en la vida. Las demás cosas son anécdotas, el trabajo..., lo realmente importante son los dos hijos que he parido, que se han convertido en dos hombres. Pero siempre piensas: "lo habría podido hacer mejor". También lo piensas como hija. Yo cuidé a mi madre sus últimos diez años de vida e iba cada día, todos los días de la semana durante diez años, a verla. Y cuando se murió pensé: "lo habría podido hacer mejor". Por lo tanto, ¿qué he sido, mejor madre o mejor hija? No lo sé. Creo que eso lo tendrían que responder nuestros padres y nuestros hijos.

Expresar con la cocina el amor es algo bonito

Jordi: Hay cosas que quizás te sabe muy mal no haber hecho y realmente no son tan importantes. Y, en cambio, hay cosas en las que quizás has fallado o que quizás tus hijos interiormente te reprochan y que tú ni te das cuenta, ni te acuerdas, ni lo hiciste con ninguna intención. La gente hace lo que puede. Y a mí me parece que el hecho diferencial es el amor. Si los unos y los otros tienen claro que hay una relación totalmente abierta y sincera de amor, eso es lo que hace decantar la balanza. Tú te tienes que ocupar de tus problemas también, porque también tienes una vida. Y también lo tienen que entender los unos y los otros.

Emma, tu personaje es una mujer que quiere mucho a sus tres hijas y una forma de demostrarles el amor es a través de la cocina. ¿Crees que todavía hay muchas mujeres que utilizan este gesto para demostrar amor porque no saben verbalizarlo?
Emma: Esto ha sido así durante muchos años. Las comidas de los domingos o las comidas de Navidad o las grandes comidas ofrecidas por las madres que se habían pasado cuatro días cocinando eran un regalo que a veces la gente no apreciaba. Y yo recuerdo en casa a veces mi madre decía: "Tanto trabajo que he tenido y en un momento se ha acabado. Tampoco me lo han agradecido mucho". Y piensas: Ostras, pobre mujer. ¿Era una señal de que nos quería? Sí, supongo. Yo, cuando cocino y me esmero y quiero que quede bueno, es porque es como un regalo que haces con tus manos y con tus conocimientos. Y comer es algo que nos conecta mucho. Expresar con la cocina el amor es algo bonito. Yo tenía una suegra que hacía unas comidas extraordinarias y eran muchos porque mi marido son seis hermanos y no soportaba que la gente llegara tarde. Y yo lo encontraba una falta de respeto muy grande. ¡Ella ha cocinado para tenerlo a punto a la hora, no podéis llegar media hora tarde!

Jordi: Antes eran las madres las depositarias del arte de cocinar. Ahora se ha extendido y todo el mundo lo es.

Emma, tu personaje siente que las hijas no valoran todo lo que ha hecho por ellas, se siente frustrada y es fácil juzgarla desde fuera, pero cuando la interpretas despierta mucha compasión. Incluso me recuerda ligeramente a la madre que interpretas en Casa en llamas.
Emma: Me lo ha dicho mucha gente. No tiene nada que ver porque aquella era una inconsciente y esta es una tía que ha estado currando toda la vida; el orden es muy importante para ella. Y eso es lo que las hijas se cargan. Es muy sintomático que la novia de la hija sea la única que se da cuenta de que está enferma y sea la extranjera. Y el único que se da cuenta de que estoy triste es el extranjero. O sea, ninguna de nuestras hijas nos ve. No nos ven realmente. Ven detrás de los cristales de sus gafas lo que quieren ver. Pero no se dan cuenta de cómo están sus padres. Para ellos dos es un día muy bestia. Tienen que dar una noticia muy importante. Y sí, la madre se queja de esta falta de empatía.

Nosotros somos como Clint Eastwood, hasta los ochenta trabajando

Y el padre está a la sombra de su mujer, es más conciliador, ¿cómo describirías tu personaje o qué te sorprende de él, Jordi?
Jordi: Es bastante introspectivo, un hombre de esos a los que les gusta mucho trabajar con las manos; tiene un gran poder de concentración y lo transmite a los hijos y a los de fuera. Ha aprendido a vivir con este carácter fuerte de sus hijas, a usar la ironía, a despistar y a tener mano izquierda.

¿Creéis que los padres de esta obra han fracasado o simplemente han hecho lo que han sabido?
Emma: Han hecho lo que han sabido, absolutamente. Creo que las hijas son representantes de la generación. Y por eso las carga tanto el autor. Porque la generación de Sara, de la hija mayor, es también la que se siente impotente ante esta vitalidad extraordinaria de los padres que siguen vivos, no les puede coger nunca el relevo porque no lo dejan, no se retiran. Y es la generación que no tendrá nunca lo que han tenido los padres, porque se ha encontrado con una crisis económica muy fuerte. Es muy bonito lo que dice Jordi en su monólogo: "Hemos intentado educaros sin demasiadas creencias para que tuvierais vuestro criterio. Os hemos intentado criar libres de todo este peso que nosotros tuvimos, porque nosotros teníamos que creer en la pareja eterna, teníamos que creer en Dios, teníamos que creer en una serie de cosas y como gente de izquierdas, —además, esta obra es francesa y en Francia la izquierda siempre ha sido muy fuerte y muy potente. Y sí, eran liberales en este sentido y resulta que no ha ido bien tampoco.

Vuestros personajes tienen sesenta y cinco años, más o menos, y no se quieren retirar, se han ido a vivir lejos de Barcelona para hacer pan ecológico. Vosotros tenéis 67, ¿ya empezáis a pensar en jubilaros?
Jordi: Nosotros somos como Clint Eastwood, hasta los ochenta trabajando (se ríe).

Emma: Yo de momento no, porque me lo paso bien, tengo energía, no me cuesta memorizar. Mi trabajo es una de las cosas que más me gustan. El día que me cueste retener la letra o sufra encima del escenario, ya pararemos, pero de momento, no.

Jordi: Yo me lo paso bien trabajando y, además, tengo la sensación de que si dejara de trabajar, este ejercicio continuo que te obliga a estar activo, no lo tendría; me parece que no sería un jubilado de esos de grandes actividades. Más bien me quedaría en casa e iría perdiendo facultades. Me conviene apurar, creo.

Me llena mucho el escenario. Ves a la gente allí que ríe, que llora, que sale emocionada, te los encuentras y te explican lo que han sentido. Te sientes útil, que esto parece mentira, pero no es tan fácil. Y lo ves, lo masticas, lo palpas. El doblaje es muy divertido.

Si pudierais permitiros un año sin trabajar, ¿dónde viviríais y en qué ocuparíais vuestro tiempo?
Emma: Yo aprovecharía para hacer algún viaje; me quedan ya pocos años buenos, buenos, y hay viajes que quizás ya no podré hacer porque son viajes más arriesgados. También leería muchos libros que no he podido leer y que no me quiero morir sin leer. Y me gustaría estudiar Historia del Arte.

¿Y dónde te gustaría ir de viaje?
Emma: Me gustaría hacer un recorrido por África y recorrer Asia, pero me gusta viajar con buenos hoteles y un poco a la aventura. Y creo que a esta edad, la aventura es más pequeña.

Jordi: Yo estuve un tiempo sin hacer teatro y me parece que hice al pie de la letra lo que ha dicho ella. Viajé a África y a Oriente. Y también me apunté a Historia del Arte.

Emma: ¿De verdad? No lo sabía. ¿Te apuntaste a Historia del Arte?

Jordi: Sí, pero duré un trimestre. Esta es otra sorpresa desagradable. No tienes la capacidad de estudio que tenías a los veinte años. Cuesta más.

¿Qué aficiones tenéis más allá del teatro?
Emma: Yo la tierra. Yo tengo un jardín y me gusta mucho. Trabajar la tierra es algo que para mí es como meditar. Tengo un jardín inglés. Queda muy pedante. El jardín inglés es aquel que parece salvaje, pero no lo es. Hay un orden disimulado. He leído cosas muy bonitas de tocar la tierra, que hay como unas bacterias que cuando las inhalas, provocan endorfinas y felicidad. O sea que no es algo que yo me lo invente. Y leer.

¿Y tú, Jordi, algún hobby curioso?
Jordi: Me gusta caminar, leer y escuchar música..., y perder el tiempo.

Antes de acabar la entrevista, no quería olvidarme de los doblajes. Jordi, tienes una de las voces más bonitas de Catalunya.
Emma: ¡La más bonita!

Jordi: Muchas gracias. Muy amables, las dos.

¿Qué te llena más? ¿Subir a un escenario o doblar personajes?
No, llena más el escenario. Ves a la gente allí que ríe, que llora, que sale emocionada, que te los encuentras y te explican lo que han sentido. Te sientes útil, que esto parece mentira, pero no es tan fácil. Y lo ves, lo masticas, lo palpas. El doblaje es muy divertido. Es ponerte a prueba cosas cada vez. Hace cuarenta años que hago esto y todavía es excitante, para mí.

Acabad la frase: el teatro...
Jordi: El teatro es una palabra dulce para mí.

Emma: El teatro es vida.