Mañana empieza el Festival de Jazz de Barcelona 2022. Cita ineludible para todos los amantes del género, la norteamericana Madeleine Peyroux pondrá las primeras notas a un certamen, una de las citas más prestigiosas del género internacionalmente, que desde este 10 de octubre y hasta el próximo 28 de diciembre reunirá a más de 70 artistas, sumando en su programación tanto a figuras emergentes como a algunas de sus grandes estrellas. Revisado detenidamente el cartel, estos son los 13 conciertos (actuaciones para las cuales ya podéis comprar las entradas) que no os podéis perder de uno de los festivales musicales con más historia: celebró su primera edición en 1966, de nuestro país.
Madeleine Peyroux será la responsable de marcar los primeros compases del Festival de Jazz de Barcelona 2022 en el concierto inaugural de mañana, martes de 11 de octubre en el Palau de la Música Catalana. Discípula aventajada de Billie Holiday, la cantante norteamericana volverá a la capital catalana reviviendo su segundo disco, Careless Love (2004), álbum que la situó en la primera división del género y que interpretará entero.
Una actuación en que, tal como ya hizo en el disco, no faltarán sus versiones de Leonard Cohen, Bob Dylan, Elliot Smith o Hank Williams junto con clásicos del género popularizados en su momento por voces de terciopelo como las de Bessie Smith, Billie Holiday o Josephine Baker. Un disco para siempre en un concierto por recordar
No hay debate posible, Cécile McLorin Salvant es una de las voces de referencia del jazz actualmente. La vocalista norteamericana retorna por cuarta vez al Festival de Jazz de Barcelona (será el 23 de octubre en el Auditori), para presentarnos su nuevo disco, Ghost Song, una muestra más de las cargas de profundidad vocales y emocionales de que es capaz McLorin con su instrumento.
Voz poderosa, con un registro incomparable, la cantante de Miami es también una experta en narrar historias con sus canciones. Porque un recital de McLorin, para entendernos, no es una sucesión de melodías, sino un relato denso, vibrante e intenso. La vida, como si dijéramos.
Dream-team del jazz contemporáneo. En los años 90 del siglo pasado hubo un cuarteto de jóvenes, el de Joshua Redman, que se convirtió en uno de los fenómenos más espectaculares de la historia del jazz. Lo formaban, aparte del saxofonista tenor y soprano, el pianista Brad Mehldau, el contrabajista Christian McBride y el batería Brian Blade. Grabaron un disco en 1994, MoodSwing, que defendía que el jazz tenía que salir de las catacumbas de los esnobs y volver a ser una música popular, divertida e intensa.
Su vida como cuarteto fue efímera, no duró ni dos años, porque los cuatro eran líderes en potencia y músicos solicitadísimos. Ahora, casi 30 años después de aquellos inicios, el cuarteto se llama Redman · Mehldau · McBride · Blade, han grabado un disco nuevo, RoundAgain, y proponen una gira única e irrepetible, A MoodSwing Reunion. La del miércoles 26 de octubre en el Palau de la Música, será una velada histórica.
Reverencias, estamos hablando de uno de los grandes nombres de la música del siglo XX. Antonio Pecci, Toquinho, vuelve a Barcelona y al Festival de Jazz para explicarnos con canciones su carrera de casi seis décadas. Autor de temas inolvidables como 'Acuarela', 'Tarde em Itapuã' y 'Que maravilha', Toquinho es uno de los grandes milagros de la música brasileña, con un legado enorme que tiene siempre como punto de referencia sus años al lado de Vinicius de Moraes.
A arte de vivero es su última propuesta discográfica, que confirma el título que puso en un DVD grabado en concierto en Río de Janeiro: Só tenho tempo pra ser feliz. Toquinho vuelve a Barcelona. Seamos, pues, felices. No hay tiempo por nada más. La cita es el jueves 27 de octubre en el Palau de la Música.
Avishai Cohen es uno de los otros nombres que está modelando el jazz del nuevo milenio. Una trompeta que expresa 'vulnerabilidad' y una 'belleza cruda', informa ECM sobre el último disco de Avishai Cohen, Naked Truth. Una suite dividida en ocho partes más una coda, Departure, un poema de Zelda Schneurson Mishkovsky recitado por el mismo Cohen que parece resumir todo lo que se ha escuchado hasta aquel momento.
Música muy emotiva, desnudada, con un instrumento solista que destila lirismo por todos lados y una sección rítmica -Yonathan Avishai en el piano, Barak Mori en el contrabajo y Ziv Ravitz en la batería– que sigue punto por punto el discurso del líder. Disco meditativo, reflexivo y evocador, Naked Truth retrata el Avishai Cohen más radicalmente sincero. Indispensable. Será el miércoles 2 de noviembre en el Conservatorio del Liceo.
Tres años después de su fulgurante homenaje a Bola de Nieve, Martirio y Chano Domínguez unen nuevamente sus caminos para recordar los 25 años de un disco único, Coplas de madrugá, en que la canción popular española, la copla, se enredaba con el jazz para espasmo de las almas más intransigentes.
En su momento fue, de hecho, un descubrimiento que se llevó por delante muchos prejuicios y demostró que, si alguna cosa tiene el jazz, es precisamente su facilidad para devorar todo tipo de músicas y llevarlas a su terreno. Con Martirio y Chano Domínguez (más una sección rítmica de lujo: Horacio Fumero y David Xirgu), preparaos para viajar allí donde lo inesperado se encuentra con cometas, ojos verdes como la albahaca, tatuajes, desamores, carcajadas, llantos y, sobre todo, intensas madrugadas. El viernes, 4 de noviembre en la sala Paral·lel 62.
Sobre Dianne Reeves, el prestigioso crítico Ben Ratliff en su libro The Jazz Ear dice que "es una cantante de jazz que ha asimilado algunos de los modelos más excelsos y difíciles: Sarah Vaughan, Betty Carter, Shirley Horn". Aplaudimos para mostrar nuestra conformidad con esta setencia.
Reeves, que estará en el Palau de la Música de Barcelona el miércoles 9 de noviembre, representa el final del linaje de las grandes cantantes de jazz. Con un swing poderoso y un registro impresionante que le permite dominar como pocas otras artistas todos los meandros de su instrumento, la cantante de Detroit nos recuerda que las grandes voces del jazz combinan la excelencia con las emociones de una manera única. "Todo en torno a Reeves –ha escrito un especialista como Will Friedwald en su biblia particular A Biographical Guide tono the Great Jazz and Pop Singers- la consolida como la más comunicativa de los intérpretes de jazz contemporáneos". Dianne Reeves, una de las grandes divas del jazz contemporáneo en el Festival de Jazz de Barcelona.
Miembro del histórico quinteto de Miles Davis entre los años 1963 y 1968 (y coprotagonista, por lo tanto, de aquel mítico concierto en el Palau en 1967, en la segunda edición del Festival de Jazz de Barcelona, con la banda de Miles... y sin Miles) y premio Guinness como contrabajista con más grabaciones: 2.221 en el 2015 (la cifra ha aumentado, claro está), Ron Carter es una leyenda viva del jazz.
Ron Carter vuelve a Barcelona, en una gira que, quizás, es la última que hace por Europa. Tiempo, pues, para decir adiós a un gigante. Lo podréis hacer el jueves 10 de noviembre en la sala Paral·lel 62.
Fue el Festival de Jazz de Barcelona, en el escenario del Palau de la Música, donde se encontraron por primera vez el pianista dominicano Michel Camilo y el guitarrista almeriense José Fernández Torres, Tomatito. Fue un experimento, nadie podía imaginar entonces que tres discos y casi tres décadas después el dúo continuaría consolidado y en plena forma.
Ahora, además, se atreven a interpretar el célebre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, partitura estrenada en el mismo Palau el 9 de noviembre de 1940 y que Tomatito también ha grabado en la versión original con orquesta. Aranjuez será una velada única, pues, en la que la música de Rodrigo se mezclará con todo el repertorio que durante tantos años de trabajo conjunto han desarrollado el pianista y el guitarrista. Como suele decir Camilo, una noche de mucha alegría. El viernes 11 de noviembre, nuevamente, en el Palau de la Música.
Otro dueto de lujo. La historia común de Chucho Valdés y Paquito D'Rivera empieza en 1962, cuando el saxofonista fue a un club de La Habana, donde casualmente escuchó al hijo de Bebo tocando el piano. En menos de dos décadas, el trabajo conjunto de todos dos dio pie a algunas de las aventuras más rutilantes de la música cubana y, por extensión, de la música universal, sobre todo en el seno de una superbanda que se denominó Irakere.
60 años después de su primer encuentro, Chucho y Paquito volvieron a grabar y girar juntos. El resultado es I Missed You Too!, un disco que –no hay que ser Nostradamus- será firme candidato a los próximos Grammy. La gira, que en Catalunya sólo ha recalado en el Festival de la Porta Ferrada este verano, vuelve a tierras catalanas para un concierto exclusivo en el Festival de Jazz Barcelona, en el Palau. Reservad el día: viernes 18 de noviembre.
Andrea Motis y Marco Mezquida son desde hace años presencias habituales de este festival, donde han presentado todos sus proyectos. Curiosamente, sin embargo, no habían coincidido nunca en un escenario. Lo harán por primera vez en esta nueva edición del Festival de Jazz de Barcelona 2022.
Y de momento, por lo que se ha podido saber, el intercambio de ideas para construir el repertorio de una noche única: la del domingo 20 de noviembre en la sala Paralelo 62, promete un acontecimiento –no, no exageramos– histórico. Motis-Mezquida en el festival de jazz de su ciudad en un concierto especial y exclusivo. Un sueño hecho realidad para muchos amantes del género.
Per sempre Tete es el homenaje que el Festival de Jazz de Barcelona ha querido hacer a un pianista primordial en la historia del jazz no sólo catalán, sino universal.
Un viaje con cinco pianistas que se unirán alrededor de dos grandes pianos de cola para reinterpretar el legado de Tete desde sus respectivos puntos de vista. Dos de ellos tuvieron la oportunidad de escuchar a Tete en vida: Albert Bover e Ignasi Terraza. Dos eran niños cuando murió y, por lo tanto, no asistieron nunca a un concierto suyo: Alejandro Esperanza y Xavi Torres. Y la quinta pieza, Lucía Fumero –hija de Horacio Fumero, contrabajista de Tete-, sí que llegó a conocer al pianista de la calle de Muntaner, que incluso la tuvo entre sus brazos cuándo era bebé.
Nacido en 1946 en Songo la Maya, cerca de Santiago de Cuba, Eliades Ochoa es uno de los grandes soneros de la historia de la música cubana. Músico primordial de todo el fenómeno que fue Buena Vista Social Club, fiel siempre a las raíces de la música tradicional y guitarrista de primera.
Después de dejarnos boquiabiertos hace años con el proyecto AfroCubism –la mezcla entre músicos de Mali y músicos cubanos que de hecho era el proyecto original antes de Buena Vista- y también con Buena Vista, Ochoa y su grupo actuarán en Sant Cugat el viernes 2 de diciembre para defender su último disco, Vamos a bailar un son, una increíble descarga de cubanía.