Es difícil no sorprenderse al oír hablar a Joan Font Pujol. "Sí, porque nosotros creamos el carnaval de Venecia tal como ahora lo conocemos", te puede lanzar sin ni pensárselo. O bien: "entré en las oficinas de un gran productor de Nueva York y tenía una imagen de un espectáculo de Comediants, imprimida a lo grande, la de muchos capgrossos en la platea de un teatro". Una continuación de anécdotas infinitas, cada una supera la anterior. Joan Font Pujol es director escénico y uno de los fundadores de Comediants, ahora vive en Valencia pero sigue dirigiendo espectáculos. Conjuntamente con la compañía, fundaron la Fira de Tàrrega. Allí estrenó el espectáculo El venedor de fum. Nos ha citado en la sede de Annexa y hablamos de la producción de espectáculos, de las tendencias en el teatro catalán, de la vida y de los recuerdos.
¿Qué estás haciendo? ¿Estás jubilado?
Hace poco que he dirigido un espectáculo en el Palacio de las Artes de Valencia, La cenicienta de Pauline Viardot. Una ópera. En un camión medio que entra a las plazas de los pueblos. Ha girado muchísimo, pero inicialmente la estrenamos en el Palacio de las Artes, en la ópera.
Al estilo Carles Santos.
Exacto. También he dirigido Vació con la Rous Teatre. Quizás hace gira por Catalunya. Es una obra sobre el suicidio juvenil. La hija de Rosa Díaz estuvo a seis minutos de suicidarse e hicimos un espectáculo muy brutal. También ha salido un libro, que lleva por título mi nombre. Son conversaciones con un gran amigo, con Piti Español, publicado por el Institut del Teatre. También estoy vinculado a La Màquina, un teatro muy pequeño en Valencia. Ayuda a gente necesitada, inserción, proyecto social y educacional.
¿Y ahora estrenas El venedor de fum? Me dijiste que eso lo querías hacer en el Teatre Lliure.
Sí. Bien, en el Lliure he acabado haciendo una charla. De hecho, también hago muchas charlas. He dado la clase magistral del inicio de curso de la Escuela de Arte Dramático de Valencia. En el Teatre Lliure les convoqué en el Lliure de Gràcia, muchas anécdotas. Era solo yo, charlando, y quedaron todos pasmados. Casualmente había mucho público joven, y allí tomé conciencia, y así lo dije, de como de importante es la memoria. Quizás pierdes el tiempo haciendo una cosa que antes alguien ya ha hecho. Por lo tanto, la transmisión de la memoria te salva de pensar que descubres América en cada cosa que haces. Básicamente. Ahora que citabas a Carles Santos, eso él lo tenía muy, muy claro. Tenemos que tener la obligación de saber qué hacíamos, para ir más adelante.
La transmisión de la memoria te salva de pensar que descubres América en cada cosa que haces
¿El espectáculo son unas memorias?
Me cuesta responderlo, ni tampoco quiero hacer demasiado spoiler. La función la he hecho varias veces. En la celebración de los 50 años de Comediants me propuse arreglar la memoria. Hay grupos posteriores a nosotros: La Fura dels Baus nace de Comediants y ya se preocupa por la cuestión de la memoria, sobre todo de las cámaras y de las grabaciones. Y pensábamos en el legado. Hemos cedido miles de fotos al Museo de las Artes Escénicas, y todo surge de mi facilidad para charlar, y del libro que hice para el Institut del Teatre. Al transcribirlo, la persona que lo hacía, me llama de inmediato y me dice: tú de eso tienes que hacer un espectáculo. Y lo estrenamos en Tàrrega en septiembre pasado en la Plaza Comediants. Todo el mundo se meaba de la risa. Por ejemplo, hablo de un espectáculo en Venecia. Colapsamos los puentes, apareció el ejército y nosotros hacíamos un espectáculo en el cual algunos de nosotros saltábamos desde el Campanile con unas cuerdas. Y la gente se queda pasmada. Explico una vida.
Siempre dices una cosa muy potente. Con la aparición del Teatre Lliure, y posteriormente el TNC de Flotats, las administraciones lo apostaron todo al teatro de texto.
Sí, y en cierta manera es normal. Son tendencias y nosotros no parábamos quietos. Ni nosotros, ni la Fura, por ejemplo.
Ahora ha cambiado.
Ahora sí. El texto ha caído y lo veremos, porque ahora toca. Es un reset estético. Ahora podemos crear cosas especiales e innovadoras. Recuerdo un teatro de títeres y guiñol que se ha dejado de hacer. El teatro de texto nosotros también lo hemos cultivado, hemos partido de elementos textuales. Pero eso también cambiará ciertas tendencias. En el fondo, todos queremos explicar la verdad.
¿Y de qué teatro bebes?
Yo defiendo que soy de La Pasión de Olesa. A mí me ofrecían jugar a fútbol o hacer función en la Pasión, y siempre escogía la Pasión. ¡Siempre! Me interesaba mucho más. Vinieron los del Barça, y me propusieron ir a la Masia, pero yo los domingos quería hacer la Pasión. ¡Y no me dejaban! En las fiestas populares, Comediants está en el imaginario, como la Cubana, porque trabajamos con elementos que el público tiene muy presentes, aunque cambiamos la función de estos elementos. Por ejemplo, una cosa que dirigí con los castellers de Vilafranca, dentro del Liceo. Se ha registrado en vídeo, ya se podrá ver. Fue impactante, pero allí me di cuenta de que estábamos cambiando el sentido social, el castell en un sitio cerrado no tiene ningún sentido. Ocurría una cosa de culto, uno ritos fuera de lugar y a escala sobredimensionada. En Comediants hemos bebido del imaginario popular, eso nos ha conectado con el público: ¡gegants y pastorets! En las raíces también de la cultura.
Para acabar, antes de que se fundara el Teatre Nacional, el debate planteaba múltiples teatros nacionales repartidos por Catalunya. Y uno tenía que recaer en vosotros. ¿Eso fue un espejismo?
Sí, eso sale en el espectáculo. Fue el momento en el cual nosotros buscábamos una sede. Piensa que nosotros vivimos juntos. Estábamos en la Sala Villarroel, en Barcelona, y nos marchamos a Canet de Mar porque estaba cerca. Y tenían un local brutal, el Odeon. Aquí dimos un paso diferente. Joglars estaban en Vic, también con un funcionamiento bastante similar. También hubo un momento en el que el Mercat de les Flors lo queríamos los grupos. Todos. Crear un centro y programarlo nosotros, Joglars, la Fura, la Cubana... Lo solicitamos al Ayuntamiento, y no quisieron. Se perdió una oportunidad de oro. Si la competencia es saludable, es buena, y el tiempo ha demostrado que entre nosotros lo ha sido. Estoy en sintonía con todos.