Setenta años después de su estreno, Panorama des de el pont, de Arthur Miller, continúa retratando algunas de las contradicciones más incómodas de la sociedad. La inmigración, la xenofobia, el patriarcado y, sobre todo, la fina línea que separa el amor de la posesión son algunos de los grandes temas de este clásico, actualmente en cartelera en el Teatro Goya bajo la dirección de Sílvia Munt. David Selvas (Barcelona, 1971), que interpreta a Eddie Carbone, Laura Conejero (Barcelona, 1966), que da vida a Beatrice, Laura Gaja, Eduard Buch, Nil Cardoner y Jan D. Casablancas forman el reparto de esta producción. Conversamos con David Selvas y Laura Conejero sobre la vigencia de Arthur Miller, la mirada de Sílvia Munt y unos personajes atrapados en sus propias certezas, incapaces de reconocer las consecuencias de sus actos. También sobre como un sentimiento que se presenta como protección puede acabar convirtiéndose en una forma de control y sobre la complicidad profesional que une los dos actores desde hace dos décadas.
Para empezar, ¿qué tiene esta obra de Arthur Miller para que 70 años después de su estreno siga siendo tan vigente?
Laura Conejero: Porque habla de muchos temas, entre ellos, la inmigración, que la sufrimos ahora y se ha sufrido toda la vida. Sobre todo por la vulnerabilidad del inmigrante, cuando está en un país que no es el suyo, abandonado de la ley, no es ciudadano, no es nada y cualquier cosa puede hacer que lo deporten. También habla de pasiones humanas; el personaje de Eddie está obsesionado con su sobrina, y cómo este amor, que él lo vive como una protección, en realidad va a más. O sea, se convierte en una obsesión de la que no es tan consciente. Eddie se piensa que la realidad es la que él ve. No tiene grietas, Eddie. Él piensa que las cosas son como él las ve y está absolutamente convencido. Y eso es algo muy humano, de creernos que lo que vemos es la pura realidad. Y eso tiene consecuencias. Las emociones que tenemos, a veces son muy difíciles de descifrar por nosotros mismos.
David Selvas: Sí, también habla de la posesión. Estamos de alquiler todos en este mundo, pero nos pensamos que las cosas son nuestras. En el fondo es cómo nos organizamos como comunidad, qué espacio dejamos al otro, quién es el otro, qué miedo tengo del otro. Arthur Miller dispara una tragedia con una oreja muy puesta en el público. Por eso Miller es popular y no es elitista, porque hay una historia casi de thriller y el público lo ves enganchadísimo desde el minuto uno. En el fondo, configura una crítica social y un ponerte el espejo delante de la cara para decir: "Si continuamos así, ¿a dónde podemos ir a parar?"
David Selvas: El heteropatriarcado le ha dado el derecho al hombre a pensar que la mujer es suya
La obra plantea una idea muy peligrosa que es la de confundir amar a alguien con tener derechos sobre él. ¿Creéis que todavía arrastramos una educación que nos hace confundir el amor con la posesión?
David Selvas: Yo creo que lo confunden básicamente los hombres. Sale de una sociedad patriarcal. Hoy han publicado una encuesta a hombres preguntándoles si han abusado o han tenido sentimientos hacia menores, y uno de cada diez dice que sí. ¡Imagina los que no lo reconocen! Quiero decir que pienso que es una enfermedad del hombre; el heteropatriarcado le ha dado el derecho al hombre a pensar que la mujer es suya.
Laura Conejero: Yo creo que es verdad, pero opino que también es un mal universal. También hay muchas mujeres que creen que su hombre es suyo o, por ejemplo, que su hijo es suyo. Y cuando un hijo depende de ti, es muy fácil traspasar el límite. También hay mujeres que son posesivas. Pero claro, en el caso de los hombres es histórico. Incluso un esclavo tiene una mujer que le hace las cosas y a quien puede mandar, y que tiene autoridad sobre ella.
Laura Conejero: Es muy fácil confundir el amor con la posesión
¿Creéis que Eddie se percibe a sí mismo como un hombre malo? ¿O está convencido realmente de que protege a la familia a pesar de que la acabe destruyendo?
David: Él está convencido de que la protege. De hecho, su última réplica, cuando la mujer le pide que deje a la sobrina en paz, es: "¿Cómo se te puede ni siquiera haber pasado por la cabeza que yo quería hacer algo así?". Él cree muy firmemente que tiene razón, que es lo que decía antes Laura, que es un peligro creer que tienes la razón todo el tiempo; es de ser facha.
Laura Conejero: Es muy fácil confundir el amor con la posesión, sobre todo con personas que dependen de ti; los hijos, que te los has querido, que han sido pequeños y los has cuidado y has tenido un rol muy determinado de protección. Para los que hemos sido padres, llega un momento en que tienes que aprender a poner distancia y entender que te tienes que ir. Y cuesta muchísimo.
David Selvas: Pero esto no es tan lejano, tengo familiares que han ejercido un rol así.
¿Qué quieres decir? ¿Me puedes poner un ejemplo concreto?
David Selvas: No, quiero decir que estamos en una sociedad donde, si te casas por la Iglesia, el padre te entrega al marido. Quiero decir que es muy simbólico. No es una madre que entrega al hijo, es el padre que entrega a la hija.
Laura Conejero: Y en el caso de Eddie, lo que explica la obra es que esto puede llegar un poco más lejos. Esta superprotección puede llegar un momento en que él piensa que su sobrina realmente es suya, y llega a traspasar y a vulnerar aquel código.
Eddie necesita sentirse respetado, reconocido y admirado como hombre. ¿Hasta qué punto creéis que su masculinidad condiciona las decisiones que toma?
David Selvas: Yo creo que las condiciona mucho porque delante tiene a otro que no lo reconoce como tal. Es decir, cuando aparece Rodolfo, la masculinidad de Rodolfo no la ve por ningún lado. Entonces él aquí se hace un lío. Porque aquella masculinidad es absolutamente diferente de la suya, alejada. Y como la masculinidad de Rodolfo no es como la suya, lo acusa de homosexual y del hecho de que se quiere llevar a su sobrina para conseguir los papeles.
El personaje de Beatrice, que interpreta Laura Conejero, es el primero que se da cuenta de lo que está pasando, a pesar de que no pueda evitar la tragedia. ¿Cómo te has trabajado este personaje que tiene un rol tan importante, pero está muy contenido y calla muchas cosas por el contexto de la época?
Laura Conejero: Al principio, cuando la leí, pensé que era un personaje débil o más de estar muy al servicio del marido, pero hablando con Sílvia Munt (la directora) dijimos: "No, no, la tenemos que hacer fuerte y que está al mismo nivel que el marido y que discuten". Es una persona inteligente que se da cuenta de todo, ve las cosas de una manera muy lúcida, pero también sufre. Su marido deja de tocarla, deja de estar por ella y se siente sola. Entonces, acelera seguramente un proceso. Si ella no hubiera tenido estas emociones de abandono, si hubiera tenido un poco más de paciencia, no sé si hubiera acelerado el proceso.
¿Qué cambia en un clásico escrito por un hombre en los años cincuenta, que se revisite hoy por una mujer, por una directora? Es decir, ¿la mirada femenina condiciona o modifica la lectura de una historia?
David Selvas: Yo creo que Sílvia ha hecho el personaje femenino, no al servicio de, sino con una autoridad, con una vida propia. Ella le pregunta a él: "¿Por qué hace tiempo que no me tocas?" Quiero decir que para ser de la época era una pareja bastante paritaria, evidentemente con ciertos desequilibrios.
Laura Conejero: Claro, Sílvia Munt lo que ha querido es resaltarlo, porque en muchos montajes ella dice las mismas cosas, pero casi con la boca pequeña. Aquí no, ella se enfrenta a él con carácter y al mismo nivel que él.
¿Con qué reflexiones os gustaría que se fuera el público?
Laura Conejero: Con ganas de hablar. Es una obra que la hemos hecho desde un lugar de grises; o sea, no hay buenos ni malos. Entonces, eso siempre provocará que haya más diálogo entre la gente, porque todos tienen razones para hacer lo que hacen en algún momento.
David Selvas: La parte política es la que encuentro más interesante, y más con los tiempos que corren. Reconocer que todos llevamos un facha dentro y que el facha se tiene que tener cerrado y atado, porque si no, esto es ingobernable. Creo que es una reflexión bonita. Pensar que un tipo humilde, pobre, pasa a tener comportamientos absolutamente xenófobos, homófobos y de derechas.
David Selvas: Laura es una actriz espectacular. Trabajar con ella es superdivertido
Laura Conejero: De David me gusta mucho su naturalidad. La facilidad con que expresa los textos
Al margen de la obra, han trabajado juntos en otros proyectos. Coincidieron en Mar de fons en 2006, hace 20 años.
Laura Conejero: No sé ni qué personaje hacía.
David, a Laura la dirigiste en La importància de ser Frank. ¿Qué recordáis de aquellas experiencias de trabajar juntos y cómo ha evolucionado vuestra relación laboral?
David Selvas: Y trabajamos también juntos en La Riera. Pero no compartimos muchas escenas. Laura es una actriz espectacular. Trabajar con ella es superdivertido, además, porque es una tía que tiene una mirada sobre los personajes, porque es inteligente y no lo puede hacer de otra manera. Pero además, tiene una visión cómica, desde una verdad que llega muy lejos.
Laura Conejero: David, como director está ahí, te ayuda, pero desde una cosa muy heterárquica, muy de conjunto.
¿Hay algo del otro que os sorprenda o que os genere admiración, a la hora de trabajar?
Laura Conejero: A mí, de David, me gusta mucho su naturalidad. O sea, la facilidad con que expresa los textos, la verdad que le pone con una aparente facilidad. Que te crees todo lo que dice.
David Selvas: Que aporta a sus personajes una inteligencia, una dignidad, una generosidad en el sentido de “yo soy así y esto lo llevo a mis personajes”, pero quiero decir que hay un punto de partida, creo, humano y profundo que es superbonito.