La bofetada de Will Smith a Chris Rock durante la gala de los Premios Oscar 2022 empañó la celebración de todas las películas que consiguieron sumar una estatuilla a su palmarés. La ganadora en la categoría estrella, CODA, pasó totalmente desapercibida, y la originalidad de los guiones quedó en papel mojado, a pesar de haberse inspirado algunos de ellos en grandes novelas de éxito. Pero pasada ya la fiesta del cine, ahora llega la festividad del libro de Sant Jordi 2022, un momento ideal para recuperar estas lecturas y rendirles el homenaje que se merecen. También es la oportunidad perfecta para que los más cinéfilos se adentren en el mundo literario de sus universos preferidos, porque no todo tienen que ser novelas emergentes o clásicos de autores que ya nos han dejado.
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Ganadora de 6 premios Óscar, la película de Denis Villeneuve no sólo es un remake moderno del filme dirigido por David Lynch en el año 1984, sino que es una adaptación de la novela de ciencia ficción homónima Dune (De Bolsillo), escrita por Frank Herbert en 1965 y que le valió continuar la historia con cinco libro más. Nos trasladamos hasta el año 10191, cuando el planeta Arrakis queda en manos de la Casa de los Atreides - por orden del emperador después de ser el feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones y generaciones. La especia, la materia prima más valiosa y una droga capaz de amplificar los sentidos y la conciencia, pasará también a sus manos. Todo este conglomerado retorcerá las alianzas y expondrá toda una serie de traiciones y engaños que llevará al duque Leto, la dama Jessica y su hijo, Paul Atreides, a valorar a los extraños habitantes del desierto conocidos como los Fremen.
Fue en el año 1946 que William Lindsay Gresham publicó El callejón de las almas perdidas (Sajalín Editores), que ya fue trasladada a la gran patalla un año después por Edmund Goulding y que el año pasado recuperó al mexicano Guillermo del Toro. Explica la historia de Stan Carlisle, un chico que se convierte en un mentalista que engaña a todo el mundo, sobre todo a gente con pocos recursos. Pero la ambición del protagonista se perderá cuando una psiquiatra mucho embaucadora se convierta en su cómplice. Esta obra del cine (y de la novela) negra, estuvo nominada a mejor película y se puede ver en Disney Plus.
Aunque su directora, Jane Campion, se ha convertido en la tercera mujer en ganar el Oscar en 94 ediciones, El poder del perro fue la gran perdedora de la noche después de encabezar todas las encuestas. Pero la película, protagonizada por Benedict Cumberbatch – que tampoco ganó el premio -, está basada en la novela homónima de Thomas Savage publicada el año 1967 y editada por Alianza Editorial. Campion fue a la raíz de la historia, explicando la historia de los hermanos Burbank, especialmente del segundo, cuando se casa con una viuda y empieza a asediar a su hijo, aunque las páginas de la novela son mucho más concretas y abordan el tema del deseo, el amor masculino entre cowboys del salvaje oeste y la lucha frenética para enmascarar los sentimientos entre actitudes testosterónicas con más detalle.
Olivia Colman se pone en la piel de Leda en la versión cinematográfica de La hija oscura, dirigida por Maggie Gyllenhaal con 3 nominaciones a los premios del Academia de Hollywood y originalmente escrita por la escritora italiana Elena Ferrante, de la cual se desconoce su identidad real. El argumento narra la vida de Leda, una mujer divorciada que se va de vacaciones a un pueblo costero cuando sus dos hijas adultas se marchan a vivir con su padre. Allí conocerá a una joven madre y su hija, dos figuras que perturbarán su propia maternidad y que la llenarán de terror y confusión. Esta obra de Ferrante, editada por Lumen, se publicó en 2018.
Drive my car, película del japonés Ryūsuke Hamaguchi, ganó a mejor película internacional, pero lo que poca gente sabe es que es un relato del escritor Haruki Murakami incluido en la novela Hombres sin mujeres (Tusquets). El texto, de unas 40 páginas, se ha acabado convirtiendo en una adaptación cinematográfica de 3 horas para hablar de los mismos temas: el amor, la pérdida y la incomunicación. A pesar de no ser capaz de recuperarse de un drama personal, el actor y director de teatro Yusuke Kafuku, acepta montar la obra Tío Vania en un festival de Hiroshima. Allí conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer, con quien tendrá conversaciones interesantes.
