Quan una pel·lícula esdevé icona cultural, cada detall queda exposat a l'escrutini del públic. Les fallades més petites, aquelles que en qualsevol altra producció passarien desapercebudes, acaben sent gairebé part del mite. Retorn al futur no s'ha lliurat d'aquest fenomen: els seus seguidors coneixen la trilogia al mil·límetre i han dedicat anys a esmicolar cada element del decorat.
Una de les ensopegades més comentades té a veure amb l'escena del ball de 1955, aquest moment crucial en què Marty McFly intenta que els seus pares s'enamoren per no desaparèixer del futur. En el film, el personatge apareix amb una guitarra vermella brillant que, per a molts fans, sempre ha resultat sospitosa. I amb raó: es tracta d'una Gibson ES-345, un model que no es va comercialitzar fins al 1958. És a dir, tres anys després de l'època en què transcorre la seqüència. Un anacronisme de manual que va alimentar debats, explicacions alternatives i fins i tot teories que intentaven justificar com aquell instrument podia existir abans d'hora.
El tema ha tornat a ocupar titulars amb la publicació de Future Boy, el llibre de memòries que Michael J. Fox signa juntament amb Nelle Fortenberry. El volum, llançat aquesta tardor en anglès coincidint amb el 40è aniversari de la pel·lícula i el seu reestrena en sales espanyoles, repassa l'ascens de l'actor, els seus primers anys combinant televisió i cinema, i un grapat d'anècdotes del rodatge que molts fans encara recorden amb devoció.
L'error del qual només s'han adonat els més fanàtics
Entre aquests records, Fox dedica unes línies a aclarir d'una vegada per totes el famós assumpte de la guitarra. En un fragment recollit pel mitjà CBR, reconeix que no hi va haver cap gest ocult ni joc temporal darrere de l'instrument. Simplement, explica, va ser “una inconsistència temporal” que els aficionats més detallistes han assenyalat sense descans durant dècades. Per a la gran majoria de l'equip, allò no era més que una qüestió estètica.
L'actor també detalla que l'elecció es va deure a la semblança del model amb les guitarres que Chuck Berry va popularitzar als escenaris, cosa que donava a l'escena un aire més potent i reconeixible. Per a ell, tant la versió de 1955 com la de 1958 de la línia Gibson són “peces singulars i bellíssimes”. A més, confessa que sempre es va sentir còmode tocant-les per la seva mida i lleugeresa: imponents a la vista, però sorprenentment manejables fins i tot per a algú de complexió petita com ell.
Després d'anys de rumors, anàlisis i debats interminables, la explicació resulta tan senzilla que sorprèn: era la guitarra més estètica per a l'escena i a ningú li va preocupar la seva data de fabricació. Res més.
