A veces, poner punto final a una relación de pareja no significa estar preparado para despedirse de la persona que has amado. Cuando una relación se acaba, hay personas que desaparecen de la vida de la otra, y hay quienes no saben —o no quieren— dejar marchar. Porque romper con alguien no quiere decir, necesariamente, dejar de amarlo, ni borrar de golpe todo aquello que se ha construido juntos. El final de una relación no siempre coincide con el final del amor, ni con las ganas de seguir teniendo a esa persona cerca. Hay amores que no desaparecen el día que se pone punto final a una relación. Se quedan ahí, atrapados entre las sábanas, los recuerdos, las conversaciones que todavía nos apetecen y esa extraña sensación de que, a pesar de todo, esa persona sigue siendo refugio. ¿Qué hacemos, entonces, de este amor cuando ya no tiene lugar dentro de una pareja? ¿Se puede seguir amando a alguien desde otro lugar, sin hacerse daño, sin esperar nada y sin volver a caer en aquello que hizo que la relación se acabara?
Esta es la pregunta que plantea Després de nosaltres, el musical escrito y dirigido por Jumon Erra, con música de Miquel Tejada, y protagonizado por Júlia Jové (Barcelona, 1994) y Xavi Navarro (Mollet del Vallès, 1989), actores que en la vida real son pareja; con Andrea Mir en los teclados que se puede ver en el Espai Texas. Lena y Adrià hace un año que han roto, pero se han hecho una promesa: no perder el vínculo. El problema es que nadie les ha enseñado cómo seguir amándose sin seguir siendo pareja. A través del humor, la música en directo y unas conversaciones que dejan al descubierto las contradicciones de una relación que ya no es la misma, la obra se pregunta si es posible construir una nueva manera de estar el uno para el otro cuando la pareja rompe. Y, sobre todo, si querer mantener el vínculo es siempre una buena idea o si, a veces, amar también significa aprender a dejar ir.
Es un musical de creación catalana de nueva creación. ¿Cómo es esto de enfrentarse a un proyecto desde cero?
Xavi Navarro: La verdad es que es un reto enfrentarte a un material que no existe. Pero, por otro lado, es muy ilusionante pensar que aquí tenemos la oportunidad y los medios para poder hablar de cosas que son muy cercanas y que las podemos construir a partir de nuestra propia visión.
Júlia Jové: Sí, hacerlas a tu manera, poder explicar las cosas como tú las entiendes, como tú las sientes y poder hacerte las preguntas que tienes ganas de hacerte y eso es chulo.
La obra empieza cuando la relación ya ha terminado. ¿Por qué os interesa explicar precisamente lo que pasa después de la ruptura y no la ruptura misma?
Júlia: Porque yo creo que se ha hablado menos de eso. Tenemos muchas historias de cómo terminan las relaciones y cómo lo pasan los integrantes de estas, y no tanto de si pueden mantenerse los vínculos. Y cómo podemos remover estas cenizas, que a veces es incómodo, pero que de repente puede ser interesante; pueden salir nuevas relaciones a partir de ahí.
Xavi: A mí me parece muy interesante el hecho de hablar de la luz que hay en este universo después de una relación, porque muchas veces identificamos el hecho de romper, con algo muy triste, oscuro, y yo creo que hay una parte luminosa dentro de todo. Tú puedes mantener vínculos aunque la etiqueta no sea la de pareja, pero con una persona que has amado, con quien has compartido parte de tu vida y de tus sueños futuros, creo que es interesante siempre luchar para que esta luz entre los dos se mantenga.
Con una persona a la que has amado, con quien has compartido parte de tu vida y de tus sueños futuros, creo que es interesante siempre luchar para que esa luz entre los dos se mantenga
Precisamente de eso va la obra, de si se puede seguir manteniendo la amistad con una expareja. ¿Vosotros habéis encontrado una respuesta mientras hacíais la obra?
Júlia: No, no creo que haya una respuesta y creo que también está bien que el espectáculo te deje un poco abierta esa respuesta para que todo el mundo saque sus conclusiones y todo el mundo decida hacer lo que crea. Hacer la obra nos ha llevado a tener conversaciones incómodas entre nosotros, incluso como pareja, de decir: "Ostras, ¿qué pasa?". Y cómo hemos gestionado a nuestras exparejas y si alguna vez nos pasara, poder saber cómo gestionarlo, porque cuando has estado con alguien tantos años y has compartido una intimidad, una vida, una historia, de repente es muy triste que eso se tenga que acabar. Es muy triste que no pueda haber un después. Y la obra nos habla de eso, de ese "después", de por qué no nos atrevemos a vivirlo.
Xavi: Creo que hay un elemento muy importante y es que el espectáculo no da una respuesta. Es decir, hay muchas lecturas posibles alrededor de la relación con una expareja, pero sí que creo que es interesante cuestionarse no solo con la expareja, si vale la pena reencontrarse después de la ruptura.
Cuando has estado con alguien tantos años y has compartido una intimidad, una vida, una historia, de repente es muy triste que eso se tenga que acabar. Es muy triste que no pueda haber un después. Y la obra nos habla de eso, de este después, de por qué no nos atrevemos a vivirlo
¿Y vosotros qué pensáis? ¿Creéis que se puede ser amigo de la expareja? ¿Qué os dice el público? ¿Qué os dice la gente de alrededor? ¿Qué debates habéis tenido entre vosotros?
Xavi: Yo, personalmente, valoro infinitamente la valentía que tienen tanto Lena como Adrià, - que son los personajes que interpretamos en la historia-, de atreverse a reencontrarse, de atreverse a poner sobre la mesa cosas que quizás han quedado pendientes, que no han sido bien resueltas o que se pueden leer de otra manera, porque yo soy incapaz. Yo, con mis exparejas, he roto relaciones. Me cuesta mucho.
Júlia: Hay gente que nos ha venido a ver con su expareja y nos ha dicho: "Es un 'viajazo', esto" e incluso conversaciones pendientes que se han abierto a través de la obra. Quiero decir que me parece una pasada. De hecho, a mí el teatro me flipa por eso, porque me gusta que el teatro se acerque a la vida y que la vida se acerque al teatro. Me gusta cuando esto pasa, cuando sales del teatro y tienes ganas de llamar a alguien, o te remueve y cuando el teatro es una especie de ensayo de tu propia vida. Para mí esto es brutal. Esta obra creo que tiene este poder de remover temas incómodos, pero que creo que todos en algún rincón guardamos las ganas de hacerlo, de atrevernos a hacerlo.
Me gusta cuando sales del teatro y tienes ganas de llamar a alguien porque te remueve lo que has visto y cuando el teatro es una especie de ensayo de tu propia vida
¿Que Xavi diga que no tiene relación con las exparejas a ti, Júlia, te remueve algo? Quiero decir, esta conversación la habréis tenido.
Júlia: De hecho, lo hemos comentado, de decir: "¡Suerte que hemos hecho esta obra, porque si no...!" En el sentido de decir: "Pienso que ha sido bonito poder hablar del tema si alguna vez hubiera un después". De hecho, creo que son conversaciones que hemos tenido antes de hacer esta obra, y por eso también nos atrevimos a tenerla. Al fin y al cabo, cuando alguien ha sido muy importante para ti y más allá de la etiqueta que te pongas, yo quiero que sigas estando en mi vida.
Xavi: Sí, de hecho, para nosotros uno de los elementos más positivos que tiene hablar de este tema es poder hacerlo desde la visión de nuestra generación, porque nos estamos encontrando con públicos de todas las edades. Que tienen visiones muy diferentes respecto a cómo se debe enfrentar una situación, porque tenemos miradas muy diferentes de las que pueden tener nuestros padres. Sí, hay gente de generaciones más grandes que dice: "¡Ostras, a ver si se aclaran estos!" La idea es poner la conversación en el centro y hablar de cosas que, aunque sean incómodas, vale la pena removerlas.
Si fuerais Lena y Adrià, ¿continuaríais esta historia o cada uno se marcharía por su lado?
Júlia: Sin hacer demasiado spoiler, sí que dejamos bastante abierta esta sensación y que el público decida qué pasa. Yo creo que también depende del viaje que has hecho durante la función, acabas sacando una conclusión u otra.
Xavi: El arco narrativo, de hecho, de los dos personajes está contrapuesto. Quiero decir, ambos empiezan en puntos muy diferentes y hacen como el viaje contrario. Adrià sí que quizás yo creo que, que acaba en un momento donde dice: "Te quiero mucho, pero no sé qué hacer"
¿Ha habido algún momento incómodo por el hecho de que vosotros os conozcáis y seáis pareja fuera del escenario que os hayáis tenido que enfrentar a decir: "Oye, vamos a hablar esto o cómo se encaran estas situaciones?"
Júlia: Es este punto de tener el permiso del otro para poder acceder y para poder ir hasta el fondo y tener cierta honestidad. Sentirte escuchado por el otro a un nivel de mucha profundidad. Y eso a mí como actriz me impulsa mucho.
Xavi: Sí. Tú piensa que normalmente un espectáculo de estas dimensiones se ensaya aproximadamente entre cinco o seis semanas antes de estrenar. Y trabajar un material tan sensible que requiere además tanta proximidad, sobre todo en un espacio tan pequeño donde el público parece que estén dentro de la historia requiere mucha confianza mutua. Y yo creo que eso jugaba muy a favor el hecho de estar juntos porque ya era un trabajo que ya teníamos hecho.
Creo que el hecho de estar juntos fuera del escenario nos jugaba a favor porque ya teníamos mucho trabajo hecho
¿Y hay algo que hayáis aprendido de estos dos personajes que os llevéis con vosotros?
Xavi: En mi caso, cuando acabo una relación es pim-pam. Y agradezco mucho haber conocido a Adrià y a Lena porque veo que vale la pena, aunque sea con otro nombre o aunque sea solo para ser amigos, pero mantener un vínculo con alguien con quien te has querido y has compartido cosas. Yo creo que eso para mí es el aprendizaje más claro de la historia.
Júlia: Para mí, esto de este pulso vital que tiene Lena y que se atreve a capa y espada a seguir visitándolo, a seguir removiendo la historia, para mí eso es muy inspirador, aunque a veces es un poco cafre, pero yo creo que, al fin y al cabo, vale la pena.
Pero lo hace porque es incapaz de dejarlo ir, sienten cierta dependencia emocional.
Júlia: Totalmente. O sea, hay algo donde el deseo sigue existiendo. Y más ellos, que representa que han estado diez años juntos y de repente es muy difícil que el deseo desaparezca del todo. Hay un momento de una discusión que Adrià dice: "Ya no nos necesitamos" y ella le dice: "Sí, yo sí que te necesito". Nos tenemos que atrever a decir que sí, que somos frágiles, que somos personas caóticas, erráticas y que hacemos lo que podemos.
Xavi: Sí, yo creo que hay una cosa que es elemental de estos tiempos que vivimos, que es la dificultad de mostrarte vulnerable, de mostrarte frágil.
Nos tenemos que atrever a decir que somos frágiles, que somos personas caóticas, erráticas y que hacemos lo que podemos
¿Por qué no explicáis cuáles son los conflictos de la pareja? Lo que desencadena la ruptura.
Júlia: La decisión de la obra era hablar de la luz, es decir, cómo ir hacia la luz y no hacia la oscuridad y hacia la mierda que te distancia, sino qué es lo que te puede acercar del otro.
Xavi: Y en este sentido no queríamos clausurar, no queríamos cerrar el imaginario de cada persona, porque al final lo que creo que es importante de la función es explicar cómo intentamos resolverlo.
¿Cómo la definiríais la obra?
Júlia: Creo que es una mezcla de ternura y humor, de fragilidad y valentía. Es una obra que habla del dolor desde una vertiente muy luminosa.
Xavi: Sentir ese latido del amor que no deja de latir, por más que la etiqueta no sea la de pareja, y que ese latido puede tener muchos ritmos diferentes. Puede ser un latido más lento, por eso hay escenas más intensas. Puede ser un latido más acelerado, que son los momentos de más efervescencia del espectáculo, con las canciones, con el humor. Quiero decir que es entender cómo todo este viaje emocional que hay dentro de una relación.
¿Y la música es importante en esta obra?
Júlia: Sí. En esta obra especialmente, la música siempre suma, no frena la historia. Técnicamente, sí que hay un elemento que al final lo tienes que integrar, que son todos los elementos técnicos y las diferentes disciplinas. Y yo creo que también en el ámbito dramatúrgico es interesante ver cómo los personajes principales solo cantan al inicio y al final. El resto de canciones solo las cantan los personajes secundarios. También por una voluntad de hacer que los personajes principales se digan las cosas cara a cara. Nunca utilizan la música para hablar de cosas que no dicen.
Hay una voluntad de hacer que los personajes principales se digan las cosas cara a cara. Nunca utilizan la música para hablar de cosas que no están diciendo
¿Vosotros habíais trabajado juntos ya, en Mar i Cel, no?
Júlia: Nos conocimos haciendo Mar i Cel. Yo hacía de grumete y él de pirata y nos conocimos en las fuentes de Montjuïc, porque es donde se hizo la presentación del reparto.
Xavi: Sí, sí, sí, sí. Nos conocimos allí. Quiero decir que también toda esta simbología fue como muy mágica.
Júlia: Sí, teníamos ganas de reencontrarnos en un espectáculo, porque desde entonces no habíamos vuelto a trabajar juntos. Y es la segunda vez que trabajamos juntos en la vida. Así que realmente lo cogíamos con muchas ganas. Para nosotros también es un regalo hacia nosotros.
Y se nota esta buena sintonía, pero también puede ser peligroso si discutís.
Xavi: Totalmente. Totalmente. No, la verdad es que a Júlia siempre le digo que me encanta pasar tiempo con ella. No solo como compañera de vida, sino como amiga, como todo, me encanta. Y ahora, además, le digo: "Ostras, qué bien que vamos al teatro juntos, estamos haciendo función juntos". Pienso que al final es un regalo y que si te quieres a la persona que tienes al lado, es maravilloso.
Júlia: Y si un día te levantas con el pie izquierdo, también hay un punto como que nuestra profesionalidad pasa por delante.
Xavi: Sí, que al final tenemos una exigencia delante de todas las personas que vienen a ver la función, que están en el sofá de su casa y deciden levantarse, comprar una entrada y venir hasta aquí a vernos. Más allá de si hemos tenido alguna fricción ese día, pasan por encima las ganas de explicar la historia y de agradecer a la gente que viene a vernos.
Tenemos una exigencia delante de todas las personas que vienen a ver la función, que están en el sofá de su casa y deciden levantarse, comprar una entrada y venir hasta aquí a vernos